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肉 渣 热三部曲/flesh、Trash、Heat



【出品日期】1968年
【国家地区】美国
【导    演】Paul Morrissey
【主    演】Jackie Curtis / Joe Dallesandro / 坎蒂·妲玲 Candy Darling

【出品日期】1970年
【国家地区】美国
【导    演】Paul Morrissey
【主    演】Joe Dallesandro..... Joe, the Junkie
            Holly Woodlawn..... Holly, Joe's Companion
            Geri Miller..... Go-Go Dancer
            Andrea Feldman..... Rich Girl
            John Putnam
            Jane Forth..... Jane
            Bruce Pecheur..... Bruce, Jane's Companion
            Diane Podel..... Holly's Sister
            Roberto D'Alessandro
            Michael Sklar

【出品日期】1972年
【国家地区】美国
【导    演】Paul Morrissey
【主    演】Joe Dallesandro / Sylvia Miles / Andrea Feldman

   
　　Andy Warhol的艺术作品以通俗/庸俗见称，可以把罐头汤当作画的主题，把玛莉莲梦露画得色彩斑烂。Warhol监制的着名乐队Velvet Underground所唱的歌曲的主题都围绕着毒品与颓废生活。而由他出品，Paul Morrissey执导的电影，亦是不惶多让，例如《Trash》描写的是一个牛郎似的颓废男子的生活，好逸恶劳，终日游手好闲，吸毒，在垃圾堆中过着垃圾般的生活。而《Heat》里的男主角更是正宗牛郎一名，在日落大道的一间旅店中，先与旅店老板娘搭上，再勾搭一妙龄少女，又与少女的过气女星母亲打得火热。最后牛郎毅然离开这位中年妇女，她气愤得要用枪杀死他......就在日落大道上活生生的演一次《日落大道》。

　　这位牛郎是Joe Dallesandro，是肉热渣三片的男主角。我不知道Andy Warhol与Paul Morrissey是否gay的，但肯定他俩有其中一人是"greek greek"地的，不然不会经常把Joe哥的肉体赤条条的暴露在观众面前，而这位Joe其实也的确有做牛郎的条件。以前的电影从来只会把女性的肉体呈现在电影上，成为观众的欲望对像，Andy与Paul这系列电影却一反传统，转而展现男性肉体，其暴露的程度比《午夜牛郎》尤甚。无容否认的是他们走在时代的尖端，勇于颠覆当时的道德界限，刻意的触怒卫道之士。

　　这系列电影除了调戏舞男，还要向你展现地下人类与其生活，人妖、同性恋、妓女、脱衣舞娘、过气女星、痴肥人种(貌似John Waters电影里的Divine)，更肆无忌惮地公开展示做爱、自慰与吸毒的场面。而其实片中的所有演员都如瘾君子般，说话如白痴，行动如丧尸。这很可能是导演Paul刻意制造的即兴效果，但最大的可能性是......这班人根本就是道友！

　　你可能会见过有影评人评一些戏的对白冗长(例如伊力卢马的那些)，"冗长"这个字眼显然不适用于此两片，因为两片的对白有"一匹布咁长"，整套戏的场数不多，演员们就在各场里喋喋不休地谈了一个半小时，而讲的统统都是闲话家常的废话，没有耐性的观众转去看《城市论坛》还可能没有那么气顶。但"一匹布咁长"的对白无疑是此片的一大特色。此片的特色还有16mm(甚至可能是8mm)的粗微粒菲林画面，有看小电影的感觉。

　　《Heat》里的过气女星，无独有偶，其实就是《午夜牛郎》里出现过的阔太，名为Sylvia Miles。而Joe Dallesandro是Warhol团体的成员，多年来做模特儿与演员，笔者翻查过资料，更得知Joe在苏德堡的《The Limey》里，做一个叫Uncle John的角色。苏兄不愧为一个cult片迷。

　　Warhol的出品里，Velvet Underground与Paul Morrissey的作品都有的很重的独立性，以生活作艺术，贯彻DIY精神，简单易做，而且启发性大。　

　　波普艺术大师Andy Warhol（1928～1987），1960年代沃荷开始创作普普风格的作品，初期使用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向，并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系列作品描绘许多量产广告商品，比如：康宝浓汤罐头、可乐瓶......是他的成名之作。沃荷的作品内容包含了那年代及社会现像的总和，从玛丽莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中，绢印版画也成了沃荷使用多年的一种作品形式。 60年代中期，他将作画搁于一旁开始拍起电影，大约拍了300部以上的电影，1967～1972年间成功地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超过绘画的范畴，除了制作电影，他甚至还制作唱片-地下丝绒乐团（The Velvet Underground）。他是一个名人，更是一种格调。他建立且壮大了普普艺术（POP Art），Andy Warhol于1987年逝世。  
  
TJ同影电子书  编号265

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另一个天堂/Another Heaven

【出品日期】2002年
【国家地区】日本
【导    演】饭田让治
【主    演】江口洋介 柏原崇 市川宝和子 原田芳雄 冈元夕纪子 松雪泰子  
   
　　男同志的情欲挥洒，江口洋介，加上柏原崇，我以为《另一个天堂》是华丽包装的电影，是炫耀明星的电影。不料，这是一部要用脑、用心、用眼看的电影。

　　中心人物是江口洋介扮演的警探早濑阿学。这儿有人横死，那儿血肉模糊，刑事警察们东奔西跑、赶来赶去，永远追不上外星异物入侵的"倒行逆施"。本片非但没有把江口洋介塑造成万夫莫敌的神探、救星，反倒是这部要你用脑"看"的电影先让你看到尸体的脑，看得众刑警恶化翻胃。导演饭田让治却"意犹未尽"，让其中一位刑警还补上一句："我看过最吓人的案例是把他（被害人）的阴茎割掉塞进他的嘴里。"这番话惹来同事们一顿抱怨。

　　我"看到"的是，这部电影告白了人们"向往（男）同性恋"与"（男）同性恋恐惧症"的一体两面。至于展现凶案受害人的脑，在我看来全然不在于卖弄血腥画面，反倒类似纪录片《以及人类》怕见血腥镜头的伪善（假慈悲、真残酷）的批判。因为，人们买肉拿回家炖汤，习以为常，果真怕见脑见血，怎么可能猛吃动物而不知羞、不知悔、不恐惧呢？根本是双重标准假惺惺嘛！

　　导演再接再厉，让每次新的被害人都被做成另一道菜。这一招有双关意涵：一是如果这道人肉（或人体器官）菜正好是某位刑警的最爱（譬如做成他酷嗜的意大利肉酱面），害他从此对自己所喜爱的这道菜难以下咽，那真是情何以堪？二是有位女郎用来质疑阿学警探凭什么认定凶手是男性？女人才会做菜啊！"当阿学响应说女性无力扭断另人脖子时，对方反问男性又何尝人人有能力扭断颈项呢？看来，导演的野心是兼顾动物权与女性主义，导演的能力则是两样兼治。

　　这类省思延伸到下一场戏以及更往后的情节。一个男性沙文的男人在餐厅告诉一位脸上突然淌血的陌生女人说："被这么嫩的手来切割，这（被切的）鱼真是幸运啊！"人类品味艺术与美的享受竟然建筑在动物受苦受难上，那么，你自己何不也让人切割看看呢？当这位鬼魅般的女人"主动"而又"暴力"（全是男性惯用的伎俩！）要"看"这位对女性动歪脑筋的男人的大脑时，就像关锦鹏／邱刚建电影《胭脂扣》里女鬼让活男人摸她脖子反倒吓走男方的那种宾主易位、绝妙讽刺！

　　科幻题材的《另一个天堂》好像都是漫漫长夜，不见白天曰景。及有当柏原崇扮演的男孩木村被"外星异物"入侵（他是跟那伙色狼同在餐厅却唯一没有被女方弄死的男孩，因为他不男性沙文，而且不异性恋？）缩成一团又哭又怕时，阿学赶来劝慰，木村突然抚摸阿学说："你的头发好美好美。"从此以后，阿学与木村同在的短暂时光太阳灿烂。木村在大厦屋顶叫唤："阿学，我好想你。"阿学不准木村这样，否则要打他。木村干脆抓紧阿学握枪（阴茎暗喻）的手往自己额头贴近，并吻了阿学（好一番爱与死的纠葛！）。有位刑警开枪，木村发出绝妙台词："曰本警察根本不会用枪！"比起深作欣二电影《魔界转生》必须借着魔鬼角色才敢让泽田研二亲吻真田广之偷渡男同性恋，《另一个天堂》里的柏原崇狂野挥洒男同性恋情欲竟像River Phoenix与基努·李维斯那般放浪，江口洋介的俊美外貌更是提供了男色的被看目标。片中，同志论述、女性主义、动物权此起彼落而又互动共荣，并非一时兴起点到为止，而是无时无地不忘着墨。更可贵的是名为"外星异物"，实则魔由心生，到头来全是自己大脑恶念作祟，好一部律己而非怨人的奇片！  
  
TJ同影电子书  编号266

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冰冷的阵雨/douches froides


【出品日期】2005年
【国家地区】法国
【类    型】剧情
【导    演】安东尼·Cordier
【主    演】多米尼克·Cabrera
            丹尼斯·Falgoux
            克莱尔·Nebout  
   
　　《冰冷的阵雨》（douches froides，英译 cold showers，另译《冷水浴》）是法国纪录片导演安东尼可铁的首部剧情片。故事讲述十七岁的主角米克（mickael）在三个月内的成长和转变，他在学校、家庭和感情的种种问题当中的学习和成长。

　　米克的家境虽然不富裕，而且在家里常得面对酗酒的父亲和节俭成癖的母亲之间的纠纷，但他得以把精神和感情寄托在他热衷的柔道和他热恋着的女友温内莎（vanessa）身上，生活还算挺顺利的。

　　三个月前，他与女友温内莎的感情还算「融洽」(两人常在校园的运动场所内偷欢)；在学校里，他忙着准备中学结业考试，同时也必须身负柔道队队长的职责，准备参加比赛。

　　有一日，米克被要求与柔道队的新赞助人的儿子克莱门（clement）一同训练，他虽然不是十分情愿，但还是无奈地接受了。

　　很意外地，克莱门并非一个气焰嚣张，娇生惯养的富家子，反而是个很容易相处的人，连同温内莎，他们三人很快地混在一块。

　　一次肌肤相亲的角力游戏，促使三人忘情地探讨彼此的身躯，发生了出轨的行为。

　　那次出轨的体验并没有让米克和克莱门的关系变得更密切，它反而触发了米克对克莱门的妒忌心，更严重地损坏了米克和温内莎的感情，温内莎在他心中的地位从圣女降为荡妇。

　　妒忌心使他变得愤怒，愤怒使他转成粗暴；感情的困境，父母亲日况益下的关系，学业成绩的下泄，这种种的转变像冷水般狠狠地泼洒下来，而米克能做就只有一一面对它们，为成长迈出第一步。  
  
TJ同影电子书  编号267

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索多玛120天/萨罗/Salò o le 120 giornate di Sodoma


【出品日期】1975年
【国家地区】意大利
【导    演】帕索里尼 pier paolo pasolini
【主    演】Paolo Bonacelli .... The Duke
            Giorgio Cataldi .... The Bishop
            Umberto Paolo Quintavalle .... The Magistrate, Curval
            Aldo Valletti .... The President
            Caterina Boratto .... Signora Castelli
            Hélène Surgère .... Signora Vaccari  
   
　　二次大战末期，意大利北部成立了由墨索里尼为首的萨罗共和国，并开始推行一系列惨无人道的统治。他们大量绑架当地的青年男女，交由三个妓女和军队对他们进行管制。每个被管制的青年男女都得遵循他们的游戏规则来互相满足性欲。因为首脑政要们偏好的都是些离奇古怪的性癖，一开始未免会让人难于接受。但不服从或反抗者都会被立即枪诀 ... 为了满足权贵们的性好，青年男女必须争相食用他们的粪便，听下流故事，做下流游戏 ...

　　《索多玛的120天》取材于18世纪法国作家萨德的小说，而帕索里尼将时空转换到二次大战末期的意大利，影片所表现的背景是墨索里尼体制的最臭名昭著的一段史实--"萨罗共和国"是第二次世界大战最后18个月中法西主义的最后堡垒，在这段统治期间，有72000人惨遭屠杀，40000人被截肢，大量的人被送入集中营，一大批妇女，少年被奸污或jijian。萨罗是意大利人极力想忘却的一段历史。但帕索里尼在灵感的触发下，把这一历史暴行的内容和事实与萨德的小说的大量色情内容结合起来。帕索里尼改编了原著中最不堪入目的部分，随着时间、地点改变，而使他的影片带有明显的政治色彩。

　　西方评论认为，《萨罗》是帕索里尼所有影片中形式最完整的一部影片，按照《神曲》的结构，影片分为序幕（他称为"反地狱"篇）及三个"叙事圈"。四位权势人物（主教，法官，总统，公爵）均取自萨德笔下的人物类型，他们并非个性化的人物，而是分别代表着支撑西方政治政体的四根支柱---神权，法权，政权，封建势力。帕索里尼希望通过这些人物极其所做所为来表明法西斯主义在政治，社会，文化，道德方面的全面堕落。在那些权势人物的淫威下，人的尊严受到了最冷酷的践踏。少男少女不仅成为他们泻欲的工具，而且通过他们"助手"的教唆，也发展为搞同性恋，最后到了相互告密，残杀的地步。在那个完全属于地狱性质的"狂欢厅"里，任何人间真正温情的流露都是不许的，性行为也是性反常和性虐待的表现。影片中唯一表现普通人性爱场面的那个段落，以男女主人公立即被枪杀告终，表现了法西斯主义的代表人物对这种人间真情的决不容忍。而国内主流电影杂志也一般认为影片是帕索里尼对资本主义"消费社会"一贯抗议的延续，作品揭露现代消费社会残忍的虐待狂般的暴殄天物的力量，并把"施虐狂/受虐狂"的称号送给所有的观众。影片中粪便作为"消费社会"的产物必须由人们自己消费。因此，大人物的粪便必须由无辜的小人物吃掉，小人物的粪便也必须由小人物自身作为美味吃掉，帕索里尼曾着书鞭挞过资本主义的这种弊病，不过却未深刻探讨其根源之所在。

　　对于我而言，那自愿的亲吻是整部电影里唯一可以让我呼吸的镜头；虽然导演试图表现可以预料的结果无外呼假以时日，那些男孩女孩会被改变的。他们会 开始习惯于这种生活，甚至，会ENJOY这种生活。这是否就是虐恋的真谛呢？ 我不相信。  

TJ同影电子书  编号268

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另一部同性电影/Another Gay Movie


【出品日期】2006年
【国家地区】美国
【类    型】喜剧
【导    演】Todd Stephens
【主    演】Ant .... Paramedic #1
            Jonah Blechman .... Nico
            John Epperson .... Mrs. Wilson
            Andersen Gabrych .... Tyler
            Richard Hatch .... Himself
            Stephanie McVay .... Bonnie
            Graham Norton .... Mr. Puckov
            Angela Oh .... Tiki
            Darryl Stephens .... Angel
            Mink Stole .... Sloppi Seconds
            Scott Thompson .... Mr. Wilson
            Jonathan Chase .... Jarod
            Michael Carbonaro .... Andy Wilson
            Matthew Rush .... Ryder
            Robert Laughlin .... Paramedic #1   
   
　　Andy是一个典型的17岁美国男孩，他是同性恋也还是处男，和其它人一样，他对性有着好奇和渴望。他的母亲总是不明白厨房里的胡萝卜和黄瓜为什么莫名其妙的消失了。Andy并非独自一人，他和另外三个好朋友一起上了高中，他们都非常活泼外向。Jarod是一个身体健壮的青年。Griff非常性感。Nico是同性恋电影专家。这群本该纯真的高中生陷入了少年和成人之间的漩涡之中。他们有一个共同的秘密：他们都还是处男。 Muffler是一个非常吸引男孩子的18岁姑娘。她是学校的啦啦队长而且有丰富的性经验。小伙子们最后的机会来了，Muffler的毕业典礼聚会，但却什么事都没发生。于是他们约定在夏天结束前行动。在夏天结束时，小伙子们的生活将从此改变...... 在本片性和嬉闹的表面掩盖之下，故事的真实主题是--友情和纯真的失却。每位主人公各自经历了他们从男孩到男人的旅程。

　　安迪是个典型的美国邻家型少年，为了准备向往已久的开「后庭花」大日子，他闲暇时就勤加练习。他的三个亲密好友，也对尝试「后门乐事」蠢蠢欲动，立志在夏天结束前，完成这项同志成人礼。

　　Todd Stephens在1998年编写剧本，由David Moreton执导的《诱惑的十七岁》（Edge of Seventeen）推出后，得到十分不错的评价。

　　2001年Todd Stephens配合男伴Tim Kaltenecker组成情侣档，拍摄了《寻梦纽约》（Gypsy 83），但影片却被批评为不够「基」。2006年他们决定「循众要求」拍摄了这部不作论理言教，毫无羞耻，把基情基性发挥得淋漓尽致的基版《美国派》（American Pie）──《又一部基片》（Another Gay Movie，另译《另一部同性电影》）。故事叙述四个十七八岁的同志高中生尝试通过各种途径，为求一偿「后庭花性爱」的心愿，他们最大的愿望就是在毕业之前失身。

　　安迪（Andy）是个典型的美国邻家型少年，为了准备向往已久的开「后庭花」大日子，他闲暇时就勤加练习，导致厨房里的长形蔬果常常无故失踪。虽然他的父母都很开通地接受，并支持儿子的同性恋倾向，但安迪的一些「怪异」的行为仍然常让他们手足无措，尴尬万分。

　　安迪的三个亲密好友，也都对尝试「后门乐事」蠢蠢欲动，立志在夏天结束前，完成这项同志成人礼。

　　杰洛（Jarod）是这群朋友中健壮的体育型俊男，吉菲（Griff）是外表斯文，内心暗骚的书生型男孩，尼克（Nico）则是爱涂脂抹粉，举手投足基味十足的时髦少年。他们在超级男人婆女同志穆菲乐（Muffler）的「循循善诱」之下，决定积极寻找对像向同志生涯更进一步。

　　他们心仪的对像分别有安迪暗恋的外籍教师──喜爱施虐癖的Mr Puckov（由英国著名谐星Graham Norton饰演），杰洛与棒球手Beau一拍即合，吉菲搭上同志韵律操导师Angel。而尼克则在网络聊天室里认识了嗜好磕药的肌肉男Ryder（由同志色情片明星Matthew Rush饰演），然后又获色情片明星Richard Hatch（由电视真人秀节目《幸存者》Survivor的首位优胜者，也是同志的Richard Hatch牺牲色相演出）的垂青。可是这些人都是他们合适的伴侣人选吗？

　　就像所有其它的青春胡闹喜剧片一样，这四个荷尔蒙旺盛，急于跨入同志「成人班」的小伙子，经过几番挫折转折后，都终于如愿以偿。

　　这部《又一部基片》的格式类似《惊声尖笑》（Scary Movie），把多部影片的桥段和点子移花接木运用在剧情中。在影片中，明显见到的有《美国派》的故事基本结构，同志影片《天雷勾动地火》（Trick）的艳舞男孩，电视剧《同志亦凡人》（Queer as Folk）打扮异常活泼的母亲，恐怖片《魔女嘉莉》（Carrie）中的毕业舞会，黑色喜剧片《老妈去死吧》（Die，Mommie，Die!）打扮有如变装皇后的母亲（由男演员John Epperson反串）。

　　当然《美国派》中经典场面也都被借用，像主角利用馅饼体验「新鲜感觉」的戏，以及他那特别体谅，热心协助儿子的父亲（由同志演员Scott Thompson饰演）都是取材自《美国派》。

　　影片剧情本身并无特殊之处，但导演把它拍得非常热闹，充满活力，同志圈中的各式现像都几乎被一网打尽：师生恋，恋父情结，双性恋，BDSM（这个缩写字母本身所指称的是绑缚与调教── bondage and discipline，即B/D，支配与臣服──dominance and submission，即D/S，施虐与受虐──sadism and masochism，即S/M），皮革客，公厕猎性，偷窥等等，应有尽有。

　　剧中人物更包括各式各样的男色，从邻家男孩到毛熊叔叔，从运动健将到戏剧皇后，从阿哥哥艳舞俊男到成熟老爸，连女色也不缺，从粗鲁的男人婆到娇俏的啦啦队妹妹，适合不同观众的胃口。

　　虽然有些观众认为这部影片太低级庸俗，有损同志影片的声誉，其实不然。通常同志电影不外是关于性倾向疑惑，出柜挣扎，爱错对像，对同志歧视和施暴，爱之病等等问题，很少有影片摒弃种种社会道德包袱，不以道貌岸然的态度看待同志生活，不硬要传递任何大道理讯息，而是高高兴兴地疯狂一番，以另一种姿态呈献同志的面貌。毕竟同志群也有喜欢玩闹的时候。

　　虽然影片有一些过份夸张庸俗的情节，但比起影片《惊声尖笑》的那种夸张、失常程度，它算是有限度的夸张了。其实影片也不尽然地毫无内容，在嘻笑胡闹下，它也道出一些有关友情、亲情和爱情的真理。

　　最有趣的一点是，剧中四个男孩虽然都是完全出柜的同志，但有一幕当他们都坚称是自己一号同志时，显然地看得出，他们仍然还有一道柜橱得步出，那就是坦诚地承认和接受喜爱当零号的事实。

　　这是同志界中，很普遍的问题，尤其是对于刚出柜的青少年同志，一号零号的困惑，是个不可逃避的问题。奇怪的是，直到现在，只有这部片子「稍微」提到这点。

　　我有一点质疑的是，这四个那么青春年少，外形条件优越的男孩，怎么会找不到人上呢？  
  
TJ同影电子书  编号269

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热天午后/狗日的下午/黄金万两/Dog Day Afternoon



【出品日期】1975年
【国家地区】美国
【类    型】犯罪 剧情
【导    演】悉尼·卢曼特　Sidney Lumet
【主    演】阿尔．帕西诺 / Al Pacino　
            佩内洛普．艾伦 / Penelope Allen
            Sully Boyar
            约翰．凯泽尔 / John Cazale
            Beulah Garrick
            卡罗尔．凯恩 / Carol Kane  
   
　　想看看年轻时的艾尔帕西诺吗？在这部1975的《热天午后》就可以看得到。本片根据一宗纽约布鲁克林区的真实银行抢案改编。阿尔．帕西诺饰演的索尼，影片讲述了酷夏时节的一个下午，发生在纽约市里的一起银行抢劫案。诡计多端的Sonny（阿尔·帕西诺饰）和反应迟钝的同伴Sal（约翰·卡扎雷饰）突然闯入快要下班的布鲁克林银行，企图实施抢劫。然而，令他们感到沮丧的是，银行里几乎没有现钱。倒霉的Sonny和Sal继以劫持人质相要挟，气氛顿时变得十分紧张。大量的警察赶来并包围了现场；不少同情Sonny的人在一旁围观；记者们也前来凑热闹。警察队长Moretti（查尔斯·登宁饰）与Sonny展开了谈判，并借此拖延时间以控制事态的发展。Sonny的情人Leon（克利斯·萨兰登饰）前来劝他尽快离开银行，此时，人们才发现Sonny的抢劫动机原来是为了资助Leon接受变性手术的治疗。结果，没等Sonny要求派飞机运送他转移，老谋深算的FBI特工Sheldon（詹姆斯·布罗德里克饰）便赶到了......全片拍得十分紧逼真，充分展示导演悉尼．卢曼特控制场面气氛的功力，编剧法兰克．皮尔森塑造人物亦十分出色，获奥斯卡最佳原著剧本奖。不过本片的最大吸引力无疑是来自阿尔．帕西诺火辣辣的爆炸性演出，甚至约翰．凯泽尔饰演的同性恋男友也极富特色。

　　这是帕西诺主演的最具戏剧性冲突的影片。它使帕西诺获得了英国电影学院最佳男演员奖。《热天午后》根据一宗真实的银行抢劫案改编，通过一个炎夏午后因意外状况被困在银行内的劫匪与警察对峙的趣极场面。全片拍得十分紧凑逼真，导演Lumet将帕西诺扮演的一个很有个性的劫匪，通过银行这个弹丸之地完美的表现出来，把导演所要表达的对社会的责任感与嘲弄巧妙地从一个草根英雄的身上折射出去。这是帕西诺最精彩的一出电影，在瞬间被不断激化的状况与帕西诺最后的惨状，都让人对这个天才肃然起敬。  
警察与群众
群众对警察已彻底的失去了信任，其实是对这个政府彻底失去了信任。
桑尼和警察的第一次对峙，群众们惊讶得看到了一个英雄的“诞生”，附和英雄的“呼喊”，成为了他们发泄对政府不满的最好方式。第二次对峙，群众们已经能主动的“迎合”他们刚刚诞生的英雄了。有点荒谬，但又很合理。当然，后来桑尼的每一次出面，都会引起大家的欢呼。
桑尼的男友里昂，在遭遇“家庭暴力”的时候，不会想到警察，因为他很清楚，这是没有作用的。的确，是这样。当一个政府已无法保证它的社会成员，正常安定的生活时，希望得到群众的支持，是不可能的。群众的微薄收入（桑尼问及银行工作人员的收入，以及谈到他抢劫的动机时），无法养活他的孩子，他的家庭。怎能让群众在依靠政府呢？
当那个FBI探员进入银行确认人质安全时，人质都站在了桑尼那边，询问飞机何时到来。此时，他们宁愿相信桑尼，也不愿依靠政府。桑尼和人质谈论去什么地方，都很好地证明了这一点。

媒体
媒体是一个很奇怪的东西，我认为他们有利于这个社会，周旋于政府和群众。它不倾向于任何一方，只为它自己。
当得到银行抢劫的消息，媒体纷纷赶来，他们不会管警察的封锁，只为新闻。而桑尼，很聪明的利用媒体，来掩护自己。因为警察害怕媒体，生怕媒体将他们最后的遮羞布也扯下来。

桑尼是笨蛋？
你可能会认为桑尼似乎很笨，没有计划开始抢银行，烧账本，傻傻的举着白手帕出来谈判，但我不这么认为，我觉得他只是很直接，大脑不会转弯，这样的人和社会是格格不入的，因而你会觉得他很笨。但是你会想到，选择人质的时候，挑选有孩子的妇女，而不是一个成家立业的中年男人？知道利用媒体来要挟警察吗？我猜你不会。你会在挑选人质的时候，还会考虑人质是否有社会保险，从而判断警察是否会牺牲这个人质来抓他吗？我猜你不会。

对比
警察的兴师动众，和桑尼抢劫计划（如果他有计划的话）得简单。
其实，也反映了这个社会已经是箭在弦上，极其的脆弱，国家机构对社会小的动作，都会做出极大地反应，因为他明白，任何小的动作，都有可能是大的动乱的导火索。电影拍摄于70年代，美国正陷于越战的泥潭，百姓对政府的信任度降到了最低，也对政府产生了极大的不满。此时的社会，人群，处于敏感的边缘，任何触动，都会引起他们的骚动。政府明白这些，所以，兴师动众也在情理之中。

英雄和明星
从越南战场回来的桑尼是英雄，银行的女出纳和送皮萨德送货员是明星。桑尼和警察的第一次对峙，引起了人群的欢呼。那是一个崇尚个性和自我的时代，桑尼的举动，打破了“衣冠楚楚”的政府的姿态，这就是英雄。做大家不敢做的事情，打破常规。出纳员，送货员为自己的出镜兴奋不已，这仅仅是明星的举动。

狡诈，信任
警察是狡诈的，知道如何从内部分裂、攻破。悄悄的告诉桑尼，你出来，我们处理萨奥；叫来桑尼的男友。用另一种手段来攻破桑尼。应该也算是一种计策？还是策略？可能都是。当桑尼对所有都失去信任的时候，就是真正放弃的时候。

我一直觉得银行的经理是个很重要的角色，但从始到终，都没有太出彩的暗示，不知为什么。

还有很多，同性恋；桑尼搜身时，群众的嘘声；有哮喘病的保安；逃跑的史蒂文；喋喋不休的妻子和母亲（典型的小市民）；

怎能忘记Elton John的Amoreena？作为开头的音乐，让我兴奋不已。事实上，这也是我看这部电影的原因之一。哈哈，动机不纯。


帕西诺自认无法超越《热天午后》

　　艾尔·帕西诺日前在接受《纽约每日新闻》采访时称，他个人认为，《热天午后》是自己最好的一部电影，那之后他从未拍过比之更好的电影，将来也不可能再拍出这样的电影。

　　1975年上映的犯罪惊悚片《热天午后》由悉尼·吕曼特导演，艾尔·帕西诺在片中饰演的索尼为了替他的同性恋男友筹钱做变性手术而计划抢劫银行，不料却因意外状况发生被困在银行内，于是胁持银行员工为人质跟警方对峙了十几个小时。尽管曾凭借《闻香识女人》中的精湛表演获得奥斯卡最佳男主角奖，并曾四次获奥斯卡奖提名，帕西诺仍认为至今为止，没有任何一部电影能与30年前的《热天午后》相提并论。他还告诉《纽约每日新闻》：“我知道自己在《热天午后》之后就没有演过一部好片子。有记者曾在新闻发布会上问我，‘你觉得你还会有《热天午后》中那样出色的表演吗？’我坦诚地回答，‘不会再有了。’”


  
TJ同影电子书  编号276

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男孩生活2/Boys Life 2

【出品日期】1998年
【国家地区】美国  
   
　　得意于第一部的成功，这个四部曲的电影(现在看的话，已经远不止四部曲了)。Boy's Life2继续围绕身处美国的同志男性生活的主题展开。"Must Be the Music'上演了一个城市同志青年的生活描述;"Nunzio's Second Cousin"是关于同志警察和恐同者的故事;"Alkali，Iowa"放送了一个美国中西部的男孩勇敢的说出自己致命秘密的传奇; 而"The DadShuttle" 则是一个父亲与同志儿子关系破裂的悲伤故事。  
Milo Ventimiglia,相信看过[吉尔莫女孩]的朋友一定对他不陌生,这位在Boys Life 2的第一节"Must Be the Music'中出演小帅Jason.

Milo在现在NBC的强档剧集[Heros]中出演会飞行的帅哥Peter

maple

军官与男孩/For a Lost soldier


【出品日期】1992年
【国家地区】荷兰
【导    演】罗兰·柯伯 Roeland Kerbosch
【主    演】Maarten Smit .... Jeroen Boman 童年
            Jeroen Krabbé .... Jeroen Boman 成年
            Andrew Kelley .... Walt Cook  
   
　　根据著名舞蹈家鲁迪方丹斯的自传小说改编，通过他缅怀三十年前在大战期间孩提时代的一段难忘的故事，勾划出人与人之间的感情关系是刻骨铭心的，无论他们之间是何样的感情。

　　在他少年时的小镇上，一位加拿大军官改变了他的一生。加拿大军队的进驻，并未引起他的恐慌，相反那位军官对他情有独钟，情欲在二人间唯妙地发生了，一种浪漫、莫名的喜悦在他幼小的心灵中烙下永远难忘的一次经历。直到30年后，他仍深深地怀念着令他痴狂的军官。

　　从某个角度上看，这部以战争为背景的同志电影完全将人们对战争的恐惧转移到情欲上，并且突破了语言、文化、年龄、国度以及信仰之间的差异。

　　当小男孩得知驻军已撤离时，飞奔至军营，却面对人去楼空的场景，那种失落感令其30年都无法忘却，所以将这种情感编入到他独特的舞蹈中去，要让大家了解这一切。。
    ——电影里的那种深深的失落感，也同时震撼着我们的心灵，并促使我们思考，什么是真爱，什么是值得珍惜的，什么是人与人的界限，又是什么，使得我们这个本来可以美好的世界却面临着战火的威胁... ...


《给远方的兵哥》(军官与男孩)—真人故事改编,爱情无年龄无性别

    评论作者：Barb
   截图制作：白水
       前言后语：白水     


前言：

    看过有人评论这部电影说“看了图片就觉得犯罪，可是看了电影，我真不觉得这是犯罪……”

如果这不是爱，为什么成年后的杰朗不认为自己１２岁时发生的事是被人侵害！
如果这不是爱，为什么三十年来杰朗一直铭记着与华特在一起的点点滴滴！
如果这不是爱，为什么杰朗要为华特成为编舞家！
如果这不是爱，为什么在三十年后杰朗要为这份情感编写一支舞蹈！
如果这不是爱……

    看《军官与男孩》，久久不愿醒来，像飘荡在他乡的一个温柔梦境，又像随着某首老歌，浮沉于浪尖之上，“……是这般柔情的你，给我一个梦想，徜徉在起伏的波浪中盈盈地荡漾，在你的臂弯；是这般深情的你，摇晃我的梦想，缠绵象海里每一个无名的浪花，在你的身上……”虽然，这嗅得到海洋蓝色的爱情，是回响在两个男孩的身上。

    开头是编舞家鲁迪方丹斯在指导一群孩子们跳舞，现实世界如此分明，颜色是我们司空见惯的八十年代——明黄，大红，褪色了似的苹果绿，在孩子们筋疲力尽的动作中，编舞家无论如何不能满意他们跳出来的效果，一切像蒙着一层尘。女舞蹈指导问他，你就不能说清楚点，你到底想要他们做什么？

    是，我到底想做什么？

    鲁迪方丹斯回到了遥远的一个梦，时光交错，他看到少年时的自己。嘿，他叫住他，你不能就在房子门口小便，男孩漆亮的眼睛看一下他，说：“你自己不就这样。”径自走到房前的大树底下。这是三十年前的他，漂亮，执拗，年轻得像枝头带露的苹果。

    一九四四年，战争的阴影染上阿姆斯特丹，年轻的母亲把杰朗送去边远的海边小镇，以避战争的硝烟。远去的大蓬车里，一车的晶亮眼睛，有人哭了，有人恶狠狠地嘲讽，这一车孩子不知道前方的路。海边小镇领养站里，孩子们被一个一个领走，只剩下我们的漂亮男孩杰朗和稍大几岁的，淘气、粗鲁，爱恶作剧的钟。终于钟也被领走，杰朗在空荡荡的屋子里等到了一个成熟、严肃、高大的父亲。

    养父家里有五口人，爱嘲弄人的哥哥，温柔的姐姐，慈祥的妈妈，一个可爱的小妹妹。笃信基督的一家人餐餐祷告，生活简单清苦，但不乏温馨。可是杰朗仍然无法习惯，连他们说的话都和自己不同，这海边小镇阴鸷的天，让他觉得苦闷。

    很快，镇上一支加拿大友军部队进驻，纳粹旗帜在人们的欢呼声中降下来，那些英挺的士兵住进了原来的德军营地。镇上的人们沸腾了，加拿大人不仅带来胜利的希望，还带了无与伦比的青春与热情，他们甚至男扮女装，给镇上的老百姓演节目，跳着Gene Kelly式的美国舞蹈。



    如果你习惯了片头如洗的天空，萋萋芳草，高得过人的芦苇荡那一片深蓝暗绿水蓝草绿灰白的冷色，就会知道士兵们的这场康乐会有多么像个梦，温柔明亮，带着暖意，让你像小镇上的姑娘们一样，心里像是开出了一朵花。



    热热闹闹的水兵舞里头，或许他的舞步最动人——那个曾经戴着雷鹏眼镜的，走到杰朗面前，问他要不要吃巧克力的年轻军官。杰朗咕咚咕咚地喝空手里的可乐瓶，隔着人影重重，隔着姑娘小伙子们的青春热情，那是华特的眼睛深深地盯着他。





    于是就有了两人在房间中昏黄的灯光下的dance一段军官和他的小王子的舞蹈；华特对杰朗说“don’t be scared, I＇ll be here, I＇ll take care of you”。爱情就这样出现了。他还对他说“I love you , my prince. You are mine.”这份爱驱赶了他的迷惘、不安全感、孤独和fear。



    这个小镇上，没有什么比华特更吸引杰朗的了。他英俊，聪明，温柔，愿意在乡间路上教杰朗开车，给他吃巧克力，跟着他去看他心爱的飞机……所有那些哥哥和父亲都看不上的事情。青春勃发的哥哥只对女人感兴趣，又或者是忙着干体力活，给奶牛接生；父亲是打鱼好手，有深沉的父爱，但藏匿得太深，他如此严肃，让他感觉不到热。只有华特，那带笑的脸，跟他讲格列佛的大人国——布罗卜丁奈格，讲对于战争的不情愿，打飞纳粹“不准进入”的牌子，教他装弹药，告诉他，你的这双手可以做艺术家，画画或是雕塑，告诉他……Listen, I’ll take care of you, I’ll be there.

    刚开始，他甚至听不懂他的语言，华特也听不懂他，可是没关系，在那样旧画一般的天幕草滩，只要他追逐着他。像那天林荫道上，华特的吉普车跟着他向前，倒退，转身，寸步不离，亦步亦趋。



    杰朗等着华特取吉普车车钥匙，等急了，推开营房沉重的大门——那是一个他所不了解的世界，灰暗沉重，有大张的台球案，狭小阴森的过道和无数道门。那些门里面，是士兵们乱七八糟的床铺，充斥着烟雾，和女人肉体，大兵们在此一夕尽欢，可是这些看着令人厌恶。——只除了华特的房间，这是唯一一间整洁干净的军人宿舍，白净的床单，码放整齐的枪。这是杰朗异乡的异乡，最美好的秘密花园。在这里，他和华特交谈，玩耍，做爱……相信我，并不猥琐，杰朗口中死命咬着华特的手指，我想那一瞬轰然落入他记忆，永生不能忘记。


    难以想象导演是带着怎样的一种温情来拍摄这部以鲁迪方丹斯的自传小说改编的电影，叙事语言如此流畅，毫不枯燥，真真正正，抵死缠绵。

    应该是华特把杰朗造就成艺术家。康乐舞会后的夜里，他第一次教杰朗跳舞，他把这个只到他肩膀的孩子抛起又落下，映照他俩的那道光透着入夜的幽蓝。摄影师的镜头随时随地提醒你，青春原应这样美，爱情原应如此纯净，无关性别。

    在草滩上，杰朗第一次跳出自己的舞步，一步、两步、三步，抬脚，一步、两步、三步，抬脚，音乐奏出了孩子心里的调子，华特跟着他，一步、两步、三步……这种亲昵与相知，比亲吻还深。



    战争是幕后永垂的阴影，可是在这万里青空之下，碧浪滔天之间，可以有这样真挚的情感，赶去他心中的创伤。在失去他以后的三十年，自始至终抚慰他的心灵。

    那次相会之后，杰朗偷偷拿走了华特的旧照片，那个英挺的年轻人瞬间的定格。华特也跑去给杰朗一家人拍照，他叫杰朗笑，可是杰朗皱起了眉头，说：“这里还没有你呢！”华特拉过一个稻草人，说：“这就是我。”把挂着自己身份牌的项链套在稻草人的脖子上，杰朗紧紧搂着稻草人，才终于有一个笑容。

    又是夜深回家，华特送杰朗回去，严肃的养父迎出来，带着责任感和对养子的细心洞察，这个虔诚的教徒洞悉这个秘密却不愿开口。他把华特拒之门外，就像当初拒绝这些异乡军人带来的新潮文化，和拒绝那两个男孩子甘之如饴，代表着性之甜美的巧克力糖。他也不愿意替华特转告那句戛然而止的“明天……”

    明天是新的一天，可是当杰朗听到和士兵谈恋爱的姐姐说，收到了士兵的告别礼物，他疯了一样地推倒小妹妹，夺去自行车——依旧是那片绿草地，可是帐篷不见了，依旧是那幢营房，可是斯人已去。

    那是一个那么不好的天气，阴云密布，杰朗发现装着华伦照片的衬衫也被妈妈洗了，他拼命抢出来的，只是握在手中的一堆碎末，大雨倾盆而至。

    夜里，雷鸣电闪，杰朗惊醒，冲到门外去拿稻草人颈上，华特留下的金链。小小的身躯被雷电击倒在地，拿着项链的手心被灼伤，自此留下一生一世的伤疤。

    这伤疤是在手心里，还是在心上？



    战争胜利了，生母接他回家。电影中无数次出现的大海，第一次带着红色的光。教堂里庄严的声音说：“摩西将他的手指向大海，红海分开让以色列人通过，但当法老的军队追上，红海接合将大军淹没……”那道曾经带给杰朗的光成真了，可是那光自己已经消逝。

    神父对他说：“阿姆斯特丹的食物充足，整个荷兰都自由了！这是历史上的一刻，也许是你此生最重要的时刻，千万不要忘记！”

    杰朗说：“我永生不忘（Never, Sir.）。”

    在华特离去前一晚，华特对他说他有一双美丽的双手，这双手像是一位艺术家的手，就像是华特小时候邻居的手，这位艺术家告诉华特：his hands make what his mind creates.jeroen 就像是这位艺术家，makes him happy.

    鲁迪方丹斯在船上与杰朗说再见，回到他的舞者们中间，他不再毫无目的地苛求，只是让他们拿出热情，自由地跳——他自己手中拆开一个信封，看到两张黑白照片，第一张是当年的全家福，第二张，是一面军人身份牌。华特，一九四五。

    “睡梦成真，转身浪影汹涌没红尘……是这般奇情的你，粉碎我的梦想，仿佛象水面泡沫的短暂光亮，是我的一生……”


后语：
影片结束时给人的是无限的惆怅与遗憾
细细品味后给人的是无限的悲伤与感动  


TJ同影电子书  编号281

[ 本帖最后由 maple 于 2007-6-4 15:23 编辑 ]

maple

性爱巴士/Shortbus






【出品日期】2006年
【国家地区】美国
【类    型】成人/剧情
【导    演】John Cameron Mitchell
【编    剧】John Cameron Mitchell
【主    演】Yolonda Ross .... Faustus
            Eric Gilliland .... Eric Gilliland
            米拉亚姆·夏尔 .... Cheryl
            Sook-Yin Lee .... Sofia
            Paul Dawson .... James  
   
　　「性爱巴士」，2006坎城、金马影展大热门「超限制级」电影，由《摇滚芭比》戏剧全才约翰卡麦隆米契尔执导。

　　纽约，一家名为「性爱巴士」的俱乐部中，夜夜上演人生中最真实自然的戏码。形形色色的男男、女女与男女，聚集在这个充满艺术、音乐的空间，透过放浪不羁的肉体探索，寻找真正自由的波希米亚精神。性爱治疗师苏菲，多年来却与丈夫性爱失调，往往都只是做做样子，老是努力有余而快感不足...

　　苏菲的病人詹姆斯，是个相貌英挺、身材完美的男同志，仅管拥有深爱自己的忠实小男友，心底的寂寞却总是挥不去...大都市里人来人往，一次偶然的机会，让苏菲遇见一位欲求不满且有SM倾向的妓女，在某方面处境类似的两人，竟然相互解决了性与爱的难题...几段看似没有交集的人物，全都聚集在「性爱巴士」俱乐部，他们寻觅的不只是性，还有生命中最真实的一切。

　　《性爱巴士》导演约翰卡麦隆米契尔的话：所有的性爱场面都是这部片不可或缺的一部分。一般的电影都以隐喻的方式来表现「性」，但在我的作品里，则是直接展示「性」，透过它来隐喻生命中其它的事物。如果有人试着将阳具放进自己的口中来自慰，这其实隐喻了他想要彻底独处，而不想和任何人有所连结。性爱其实不是这部片最主要的目的，更不是为了让观众们看了之后热情如火或感到困扰，而是希望真的能呈现「性」更感性或智能的层面。有时候，「性」可能是令人哀伤的，有时又可能是疯狂欢乐的，如果我们只是看色情电影或欧洲艺术片，「性」的各种可能性则都会被我们自己所遗忘。  

TJ同影电子书  编号296

maple

一千朵云/A Thousand Clouds of Peace





【出品日期】2003年
【国家地区】墨西哥
【类    型】剧情/爱情
【导    演】Julián Hernández
【主    演】Salvador Alvarez .... Susana
            Gloria Andrade .... Girl
            Llane Fragoso .... Mirella
            Martha Gómez .... Martha
            Rosa María Gómez .... Mary
            Manuel Grapain Zaquelarez .... Jorge
            Marcos Hernández .... Boy
            Salvador Hernández .... Antonio
            Perla De La Rosa .... Anna
            Miguel Loaiza .... Adrián
            Pablo Molina .... Andrés
            Mario Oliver .... Umberto
            Juan Carlos Ortu?o .... Gerardo
            Clarissa Rendón .... Nadia (as Clarisa Rendón)
            Pilar Ruíz .... Lola
            Martin Solís .... Boy
            Juan Carlos Torres .... Bruno  
   
　　墨西哥市的街头，一个失去了同志爱人的孤独灵魂，天涯海角拼命寻爱，冷酷异境的影像风格，让我们想起了《春光乍泄》。男孩开始无尽地与陌生人做爱，他以为这是唯一的方法，用身体遗忘。过度的**带来暴力的反噬，男孩被恐同man货痛殴，鲜血滴在粗砺的路上，他仍然揣着爱人的信在怀中，一字一句在爱的痛楚中，慢慢飘向一千朵云上。  

TJ同影电子书  编号300

maple

我偷窥，所以我存在/Pretend I'm Not Here

【出品日期】2000年
【国家地区】法国
【导    演】Olivier Jahan
【编    剧】Olivier Jahan / Michel C. Pouzol
【主    演】Johan Leysen .... René
            Nathalie Richard .... Carole
            Bouli Lanners .... The doctor
            萨米·伯翱吉拉 .... Tom
            Pierre Berriau .... Simon   
   
    艾瑞克是个愤世嫉俗的高中生，总让妈妈和继父发狂，也刻意破坏姐姐和男友的幸福。更糟糕的是，他还有架望远镜，原来用来追踪他暗恋的女孩，后来发现另一个更有趣的用途，拿来窥视陌生人。他尽情的偷看别人的秘密生活，发现了不可告人的秘密后，就写封匿名信给他们，并让事情公开。艾瑞克一而再地玩着这种残酷的恶作剧游戏，直到有一天，一对男女发现了他和他的望远镜，于是……  
　　电影集中了偷窥和自闭两大要点，但与性无关，这和影片名带给我的遐想有很大出入，但这部法国电影却让我看得极为入神。

　　影片中男孩存在的唯一理由确实就是偷窥带给他的无限欲望，生活就是因为有了欲望才得以继续。或许可以套用一句烂俗的广告词："如果人类失去联想，世界将会怎样？"好像这么说就有点无耻了，那么我们来看看电影吧。

　　一切都得从男孩艾瑞克开始说起，这个沉默寡言几近失语的清秀男孩。自从亲生父亲去世之后，他就开始拒绝与人交流。一个人如果关上自己的心门，哪怕身边的人再如何努力终将徒劳，这很可怕也很无奈。

　　而母亲和继父的相亲相爱更让他开始觉得所有的人都背弃了他，包括他最爱的母亲。在人群中他无处遁形，郁郁寡欢，惟有躲到自己的小房间里他才可以找到真正的自我。而找到自我的信心源自一架望远镜。在那里他可以看到形形色色各种各样的生活方式，介入其中让他找到生活的乐趣。为此他甚至专门做笔记写体会。

　　我相信这并不可耻，几乎每个人在潜意识里或多或少都有这种心态在，想偷窥他人的隐秘生活，不为八卦只为满足那点无谓的好奇。其实这无关道德，本来道德这玩意就比较不可信，所谓的道德一向就是用来苛求他人宽容自己的行为标准。而偷窥这个近乎贬义的词汇可能在每个人心里都潜伏着，就看它哪天不爽了在何种情形下表现出来罢了。你做客他人家中有没有过看到抽屉就想打开瞧瞧的欲望？当然你不会这么轻易毁坏自己苦心经营出来的君子形像，但有没有这么想过？这应不应该算是潜意识里渴望偷窥的一种呢？

　　正如前面所说，男孩很自闭，电影不可能就让男孩的自闭一直继续下去直到电影结束，如果是仅是这样那么电影也就失去了可看性。当然我的意思并不是说电影非得要教导人学好或是向上什么的，那简直是狗屁。但电影里的人物生活总得随着电影情节的发展而继续下去。

　　于是就提到了关于男孩自闭的问题。自闭的人听上去好像比较可爱，一般都和安静柔和与世无争闲云野鹤这样的词搭上点边。但拿到现实生活里来就没字面意思上那么容易被人接受了。一个自闭的人，他几乎就等同于自私。因为他不会关心身边任何人的感受，他只在乎他自己，一切的一切都以自我为出发点，以自己为中心，以他人为旁观，长久以往，讨人厌是免不了的，甚至是到了自我臆想的虚妄境界，这时候自闭就非常惹人腻烦了。

　　男孩在经受了一连串的打击之后，他开始有点醒悟。明白到其实父亲的死并不代表着生活的结束，而且个人的情绪始终左右不了人们关注的焦点，生活不是由他一个人就可以完成的。特别在他间接地让继父死亡后，他看着母亲那悲戚的神情以及无助的模样，他明白到，原来母亲选择继父不是因为她仅仅想找个依靠，而是因为--爱。

　　而男孩自己也遇到了同样的问题--爱。当然我们可以说，其实电影不一定非得借助爱情这个话题来制造高潮，但有时候爱情却最容易也最直接地就能改变一个人，特别是处于青春期的少年们。

　　电影最后，男孩牵着他所喜爱的女孩的手，在房间里，敞开了他的心门，等着女孩的走进。当然电影最后是有几段裸露的画面出现，但那已经无关紧要了，电影发展到此，早就已经让我小小地感触了一回。

TJ同影电子书  编号302