《我自己的爱达荷/不羁的天空/My Own Private Idaho》




【出品日期】1991年
【国家地区】美国
【类    型】剧情
【导    演】格斯·范·山特(Gus Van Sant)
【编    剧】William Shakespeare/格斯·范·山特(Gus Van Sant)
【主    演】里弗·菲尼克斯(River Phoenix)/奇诺·李维斯(Keanu Reeves)  

宣传语:不羁的天空 My Own Private Idaho

1. Wherever, whatever, have a nice day.

2. whatever it takes to have a nice day

3. It's not where you go, it's how you get there.



上映/发行日期:不羁的天空 My Own Private Idaho (1991)



   
  英年早逝的里弗.菲尼克斯和奇洛.李维斯联手主演了这部充满悲悯情怀的同性恋电影,编导葛斯.范桑以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道,在以"同是天涯沦落人"为主题的同类电影中显出相当高的可观性。万可和史考特都是沦落街头的男妓,但却有差别甚大的家庭背景和心理动机。万可充满破碎的童年回忆,爱德荷的农田映像时常盘据他的脑海,一心只想寻找失散多年的母亲;史考特的父亲却是波特兰市的市长,他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。两位好友一路从波特兰经西雅图、爱德荷到意大利,旅途中结识了各式人等,经历了生活中的苦与乐,最后因不同的命运而分手。

  第七天,上帝创造了亚当。因为自己公务繁忙,无法一直陪伴着亚当,但又担心撒旦趁机来和他分享亚当。于是,上帝取出亚当体内的一根肋骨制造出自己的间谍--夏娃,并以伊甸园为牢笼,禁止他们跨出半步。可上帝并不知道在他派夏娃监视亚当之前,亚当因为寂寞,已经悄悄地取出自己体内的一根肋骨,按照自己倒映在水中的模样,制造了另一个亚当来陪伴孤独的自己。东窗事发后,上帝恼羞成怒,因为亚当竟然爱上了另一个年轻美貌的自己而抛弃了老态龙钟还性变态的他。于是,借亚当和夏娃偷吃苹果的口实,将他们驱逐出伊甸园,并惩罚他们永世承受生老病死的痛苦和折磨。同时,气急败坏地规定世界上任何同性生物都不能相爱,否则就是违背天道。

  这当然是一个笑话兼借题发挥,因为Gus Van Sant在威尼斯大出风头的作品《My Own Private Idaho》到了台湾就被译名为《男人的一半还是男人》,就好像Nancy Meckler描写两个爱滋同志在舞蹈中获得灵魂救赎的《Alive And Kicking》被翻译为《亚当的肋骨还是亚当》一样,在惊艳的同时也误打误撞地泄露了天机。

  一半:《My Own Private Idaho》的主要人物和基本情节,其实都脱胎于英伦文豪莎士比亚的巨著《亨利五世》,可以说是《亨利五世》的一个现代版本。亨利五世身为王子时沉湎于声色犬马,不思进取,后来在父亲的病榻前立誓痛改前非,率领英军击败了入侵的法军,从而振兴了国邦。而在《My Own Private Idaho》里,Scott因为不堪身为市长的父亲对自己的苛求,以及出于对上流社会的憎恶而决然离家出走,抛开一切在街头流浪,靠做男妓维生,以寻求生活的真实、心灵的自由和精神上的慰籍,但在看透了下流社会的种种面目后,最终选择了在自己年满21岁时,毅然回归上流阵营,誓死赢回生父对自己的爱。在这里,Scott就是亨利五世,而Scott的前任精神之父--Bob,则是亨利五世年少时的酒肉朋友佛斯塔夫。他将全部希望都寄托在Scott身上,期望Scott在发达之后能给他带来丰厚的回报。然而,Scott在抛弃了自己过往的同时,也抛弃了过往认识的所有人。Bob被Scott拒之门外,抑郁而死。

  但在影片中Scott的这种回归,并没有透露出任何幸福的征兆,也绝非是从地狱步向天堂,反而只是从一个赤裸裸的泥潭跳到另一个欲盖弥彰的泥潭,终归两者在本质上都是一样的肮脏污秽。难耐空闺寂寞的贵妇纵欲不满召男妓,一个不够要三个;道貌岸然的君子们幽雅地问:"你想上车吗?",然后在性变态的摩擦声中翩翩起舞;绅士与侍女张牙舞爪的争吵透过隐约的窗纱和脆弱的玻璃暴露无遗。纵然下流社会是裸露着的龌龊,而上流社会也只不过多了一块遮羞布的掩护而已,在虚伪的遮蔽之下依旧是丑陋发脓的腐败烂肉。而Scott的选择就像一个女人无法抵挡年华老逝一般别无选择,可他误以为自己是永恒的,不需要了解时间,于是落得在其间腐化没落,最终步向清晰的死亡,从身体到灵魂。

  此外,影片对男妓,这些在黑暗角落中提心吊胆偷生的弱势人群,也投以了一定层次的关注、表达和探索。这是一个谎言、欺骗、吹嘘、情感、欲望、物质与期待交织纠结的似真似假的尴尬空间。男妓与客人之间充满肉欲和金钱的桃色交易,男妓之间的关怀与欺凌,男妓自身生活的苦楚与不得已,被强暴的有苦难言,恐怖而惊魂未定的初夜等等。但在这一切仓促挣扎的罅隙中,也生长着微弱的希望与梦想,对迷茫未来最后的奢望。而Scott与他们相比,就不能被单纯地视为一个普通的男妓。他是男妓中外来的贵族,堕落的天使,他拥有其他人所无法企及的特殊身份、地位和权力。身为市长独子的他可以恣意超越和蔑视一切僵死的规章法则,不需要在警察来访时四处奔逃,反而维持着一种居高临下的姿态。

  影片在着力刻画男性角色的同时,对女性形象的描摹却显得力不从心、轮廓模糊,毫无说服力地发挥着男主角命运之神或致命毒药的虚妄作用。Mike的母亲只在他迷乱的记忆中以晃荡摇摆残破不堪的姿态出现,作为一个失败的母亲,精神失常、抛家弃子、居无定所。而Scott的妻子Carmilla则像一个默默等待的灰姑娘,只需要一心守在家门口等待王子从天上掉下来,然后相爱就可以了。似乎她只是作为导演为说服观众相信Scott改邪归正而不显突兀的必要道具一般存在着,同时也为了葬礼上那身黑礼服在她身上穿着妥帖。至于Scott未曾露过面的母亲,到是犹抱琵琶半遮面地暗示出她是一个困守闺阁郁郁寡欢良家妇女,作为强权丈夫苍白无力的懦弱注脚,而且注定要比丈夫早亡。最后,只有那个守着破楼房精力异常充沛的老太太和那些与男妓们同住一屋檐下,甚至产生出感情来,当警察来访四散奔逃的妓女们显得比较真切、明晰和可信。

  另一半:《My Own Private Idaho》的整个故事结构,也可以简单地概括为一个男妓爱上了另一个男妓而不得。因为被爱上的那个男妓是个异性恋者,虽然他也为同性提供性服务,但那都只是敬业精神在作祟而已。对此,那个被爱上的男妓,Scott,到是很有一番见地:"我从不敢想成为一个真正的模特儿,你知道,就是那种服装模特儿,因为我比较擅长于全身裸照。但那些摄影师最好别想吃我豆腐,我只是在讨生活,我喜欢自己有敬业精神。当然,如果有人肯付我钱,我也可以出卖我的灵魂,譬如,偶尔到街上赚点零花钱,要不然做个封面男孩。但我很清楚,当你开始提供免费服务时,那就成了同性恋。"所以,明白无误,Scott只是个男妓,不是同志,也不会想成为同志,更何况他还是个年少放荡的王子,当年满21岁时,终将告别以往所有轻狂岁月,脱下肮脏的黑色皮夹克,换上标志的三件套西装,回归到流光溢彩的上流社会。

  而与他截然不同的,爱上他的那个男妓,Mike,却宿命般地被无数的悲剧缠绕撕裂:生母罹患精神病抛弃了他,生父竟然是与自己同母的哥哥,自己先天性患有间歇性嗜睡症,随时都会倒地不省人事,没有正当职业靠卖春维生,没有漆着白漆的家,没有一个正常的母亲,没有一个正常的父亲,没有一条狗。他一无所有,在最孤独寒冷的冬夜,只能无依无靠地露宿天台,在透明的塑料薄膜下瑟缩发抖。

  Mike只是一个男妓而已,而更不幸的是,他还是一个同志,一个爱上异性恋者的同性恋,一个爱上男人的男人。"我可以爱一个人,不是为了钱;我爱你,而你不需要付我钱。"这一句爱的告白就足以注定他的悲剧:即使勇敢地去真心爱一个人,也终将得不到任何回应。那一幕,当他倒在街角破落的垃圾堆旁,像死人一般僵硬时,他爱的男人,Scott,坐在高级豪华轿车皮革坐垫上那么样从他身旁缓缓驶过,刹那的距离宛如身在天涯海角般遥远和漫长。

  "我对你意味着什么?"

  是基督最后的诱惑,在流浪汉与市长,Scott的两位父亲,对比鲜明反差强烈的两个同时进行的葬礼上,一边是魔鬼们纵情的狂欢诅咒,一边是天使们虔诚的歌唱祈祷。Mike与Scott遥遥相望,再见,是为了重聚首?或是为了永别离?

  "我为了钱才和男人做爱,…… 两个男人无法相爱。"

  撒旦全身36道伤口都爆出淋漓的鲜血来,上帝在伊甸园门口慈祥地微笑着。

  "我很想吻你,我爱你,你知道的,我真的爱你。"

  当Mike再次倒在茫茫荒野中无人的乡间公路上,再不会有Scott温暖的怀抱来容纳他,再不会有Scott温柔的声音来唤醒他,只留下他一个人,一个人。

  无助的痛彻抽搐中,无尽蔓延幻觉衍生中,是深处灿烂的麦田、一脸憨笑的山姆大叔、夕阳下宁静的河谷、流云下田间孤单的电线杆、逆流跃出的大马哈鱼、海螺里汹涌的潮汐、和高潮刹那从半空坠落而粉身碎骨的房屋,以及蓝天、白云、草地、农舍、风中摇摆的树,还有金发的妈妈,然后是旋转着的向日葵风车和儿时的自己,在蓝色的、红色的、绿色的、紫色的Idaho。一条路,一条独一无二绝无仅有的路,起起伏伏,穿梭在匍匐的金色麦浪中,一直一直一直延伸着,永无止境,消失在远方浅紫色流云与莹白雪山脉络之间,环绕着整个地球,然后被取代,被截断,被交叉,就像一张脸,一张破碎的脸,一张属于Mike的支离破碎的脸。

  Wherever,Whatever,Have a nice day!















英年早逝的里弗·菲尼克斯和基洛·李维斯联手主演了这部充满悲悯情怀的同性恋电影,编导葛斯·范桑以随兴的开放手法将青少年的绝望和堕落拍出味道,在以“同是天涯沦落人"为主题的同类电影中显出相当高的可观性。万可和史考特都是沦落街头的男妓,但却有差别甚大的家庭背景和心理动机。万可充满破碎的童年回忆,爱德荷的农田映象时常盘据他的脑海,一心只想寻找失散多年的母亲;史考特的父亲却是波特兰市的市长,他自甘堕落只是为了羞辱享有权势的父亲。两位好友一路从波特兰经西雅图、爱德荷到意大利,旅途中结识了各式人等,经历了生活中的苦与乐,最后因不同的命运而分手。

“悲剧就是把有价值的东西毁灭给人看",《不羁的天空》则是一出同性之间的悲剧,在美国西部蓝的如此澄净透明的天空下,瑞凡费尼克斯出现了,敞开的牛仔装,露出光滑质感的皮肤、优雅条理的脖颈,目光蛊惑迷离,敏感多情,……影片中的瑞凡,他那冷冷的目光,一切都无所谓的神情,一下拒观者于千里之外。那双灰蓝色的眼眸清冷、哀伤、,似是痛苦的深渊,似有无尽的哀伤,看破红尘。粗放的外表,冷冷的浅笑,似在嘲笑世间一切爱恨情仇、生离死别。一个单纯情深的男孩,经历了怎样的撕心裂胆,肝肠寸断啊,——据说拍这部[不羁的天空]时,戏里戏外他对同性的恋情日益浓重,一发不可收拾,他漩的深,陷的痛,内心苦受折磨,残烈残痛血光四溅,他将灵魂出卖给魔鬼,只为交换片刻的幻觉,他那目光中甚至藏有一丝恶毒,他无力挑战这个世界的道德标准,他无力挑战这个世界的自然法则,他己溃不成军,那眼神是狂暴狂野狂乱之后的平静,无尽的哀伤,己无心诉说,他的灵魂己游离于人群之外,他象安徒生笔下的小人鱼,为了爱,在刀尖上舞蹈,每一步都是难,每一步都是痛,可他痛并快乐着。飘飘何所似,天地一沙鸥。少年的浪漫,老成的悲凉、内心的脆弱、注定的无奈。什么叫英杰气短,什么叫自构陷井,瑞凡费尼克斯,艳丽的另一副面孔在怒放前颤然飘落。也不知能不能象他的名字Phoenix——凤凰一样,涅磐重生。

我自己非常喜欢的一部电影,River Phoenix在无垠的公路上出现的鳟鱼翻腾的画面尤其让人难忘,图片是美国标准公司出品的DVD的封面

[ 本帖最后由 小P 于 2007-6-4 20:13 编辑 ]

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《天鹅绒金矿/纸醉金迷/Velvet Goldmine》






【出品日期】1998年
【国家地区】英国/美国
【类    型】剧情/音乐
【导    演】托德·海恩斯(Todd Haynes)
【主    演】伊万·麦克戈雷格 Ewan McGregor
            乔纳森.赖斯-梅耶斯 Jonathan Rhys-Meyers
            克里斯汀·贝尔 Christian Bale
            托尼·科利特 Toni Collette
            埃迪·伊泽德 Eddie Izzard
            Emily Woof
            迈克尔·费斯特 Michael Feast
            珍妮特·麦提尔 Janet McTeer
            Mairead McKinley
            Luke Morgan Oliver   

上映/发行日期:天鹅绒金矿 Velvet Goldmine (1998)
国家/地区
上映(发行)日期
   
新西兰 New Zealand
1999年12月2日  

阿根廷 Argentina
1999年11月11日  

韩国 South Korea
1999年8月28日  

新西兰 New Zealand
1999年7月17日  (Auckland Film Festival)

葡萄牙 Portugal
1999年5月28日  

匈牙利 Hungary
1999年5月27日  

葡萄牙 Portugal
1999年5月26日  (premiere)

挪威 Norway
1999年4月30日  

捷克 Czech Republic
1999年4月15日  

土耳其 Turkey
1999年4月10日  

阿根廷 Argentina
1999年4月9日  (Buenos Aires International Festival of Independent Cinema)

爱沙尼亚 Estonia
1999年3月15日  

西班牙 Spain
1999年2月19日  

荷兰 Netherlands
1999年2月11日  

以色列 Israel
1999年2月5日  

意大利 Italy
1999年1月29日  

冰岛 Iceland
1999年1月15日  (Reykjavik Film Festival)

比利时 Belgium
1999年1月13日  

法国 France
1998年12月9日  

日本 Japan
1998年12月5日  

奥地利 Austria
1998年12月4日  

瑞士 Switzerland
1998年11月27日  (German speaking region)

芬兰 Finland
1998年11月27日  

德国 Germany
1998年11月26日  

丹麦 Denmark
1998年11月20日  

斯洛文尼亚 Slovenia
1998年11月19日  

美国 USA
1998年11月6日  

澳大利亚 Australia
1998年11月5日  

美国 USA
1998年10月26日  (premiere)

英国 UK
1998年10月23日  

瑞典 Sweden
1998年10月16日  

美国 USA
1998年10月1日  (New York Film Festival)

芬兰 Finland
1998年9月19日  (Helsinki International Film Festival)

英国 UK
1998年8月16日  (Edinburgh Film Festival)

法国 France
1998年5月21日  (Cannes Film Festival)


宣传语:

1. The Rise Of A Star... The Fall Of A Legend!

2. Style matters. Even when it comes to murder.

3. A man's life is his image

   
  1970年,摇滚乐在世界上爆发了,代表人物布莱德·斯莱德成为万人景仰的领袖,1984年,他在一次狂欢的演出中遭人"暗杀",自此销声匿迹。年轻记者阿瑟开始了对昔日偶像的调查。在布莱恩的妻子曼迪的讲述下,故事回到70年代:斯莱德的崛起,他与美国摇滚歌星库尔特·怀尔德的相互鼓舞与相互迷恋,还有他最终的陨落。阿瑟找到了库尔特,他描绘的与斯莱德的关系像寓言一样美丽动人。在采访和调查中,阿瑟少年时代的歌星梦想被再次点燃。他将自己想象成另一个斯莱德,与怀尔德重新温存那份相惜相爱的感情,而天使般的斯莱德正在云中美丽的宫殿里歌唱......

  绿宝石代表着自由的灵魂,王尔德送给久别重逢的布斯的礼物,便是一对绿宝石纽扣。同样在《丝绒金矿》里,王尔德的绿宝石和他"将艺术的美凌驾于道德之上"的激进理念,一同流传在20世纪70年代的GLAM ROCK狂潮中。JACK FAIRY,一个饱受同学们欺负的男孩子,在他倒下的那片水泥地的灰尘里,意外地拾获了王尔德遗落的绿宝石,于是一片崭新的灿烂的景像在他眼前展现,他用口中的鲜血染红嘴唇,对着镜子里惨蓝光线中的自己微笑。成年后的他将自己打扮得妖娆鬼魅,戴着黑色的羽毛穿着黑色的长裙在舞台上歌唱,在哗然的人群的目光中镇定自若,那永不离身的绿宝石,竟然无意中失落了。

  BRIAN SLADE,耀眼华丽难辨雌雄的GLAM ROCK STAR,在一次演唱会上遭人枪击,后被发现是一场他自己安排的闹剧,遭到歌迷的背叛和谩骂,然后,就从这喧嚣的演艺圈销声匿迹了。十年后的1984年,当年的歌迷ARTHUR已经成为了一名记者,他的任务就是调查BRIAN消失的十年并写一篇报导。他寻找当年发现BRIAN的星探,寻找他的前妻MANDY,寻找他的搭档和朋友,CURT WILD。往事一幕幕在人们的叙述中展开,那华丽荼蘼妖冶坦荡的70年代,那追求自由追求解放的70年代,见证了多少人狂放的梦幻。

  CURT是BRIAN命运中的指路者。当年刚刚出道的BRIAN,穿着凄迷紫色的长裙,用他金色睫毛下的冰蓝色眼睛面对着观众的不满和奚落,当他愤然决定离开的时候,CURT出现在他眼前,那随着强烈的音乐节奏放肆摇摆的赤裸身躯,那飞扬的好像堕天使之羽的金色粉尘,那一瞬间,BRIAN找到了坚持梦想的理由。紫与金的碰撞和迷醉。

  CURT就好像闯入BRIAN的花园里那个带着伤口的耶酥,引领他来到一个充满苹果的诱惑与艳丽的死亡的世界。

  成名后的BRIAN没有忘记CURT,他找到事业和健康都糟糕透顶的他,邀请他加入自己,两人在舞台上肆意拥抱接吻,BRIAN把自己从JACK那里偷来的绿宝石送给了CURT。他们在游乐园里旋转的飞船上放纵地欢笑,歌声唱着:SATELLITE OF LOVE,SATELLITE OF LOVE......

  然而,他们音乐理念上的不合最终导致彼此的分离。CURT坚持着自己的方向。BRIAN在痴迷于CURT的风格的同时,发现自己已经在华丽的包装与做作中可悲地丧失了自己的个性,于是他策划了一场谋杀,让自己消失......

  失却了像牙与黄金所造的BRIAN,CURT依旧在舞台上放肆而痛苦地高唱,那触电般的颤栗和狂热的呼吸,那徒劳地伸出去想要抓住什么的涂满黑色指甲油的双手,无法挽留在熙攘人群中绝尘而去的BRIAN。

  ARTHUR在调查中豁然发现当下正红的TOMMY STONE竟然就是改头换面的BRIAN,他在记者群中高声质问他,而TOMMY选择了逃避。但他逃避不了过去,他什么都失去了,虚假的死亡并没能打破以往的束缚,他又一次坠入商业操纵的流行的深渊。

  CURT把绿宝石留给了ARTHUR,留给了他们之间亦真亦幻的感情,留给了ARTHUR十年来的倾慕与幻想,头也不回地走掉,正像他一如既往的走自己的音乐之路。

  王尔德的绿宝石,就好像红提琴的传奇,承载着离经判道的幻梦张开它自由的翅膀。











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《全蚀狂爱/心之全蚀/Total Eclipse》






映/发行日期:全蚀狂爱 Total Eclipse (1995)
国家/地区
上映(发行)日期
   
捷克 Czech Republic
1999年1月14日  

葡萄牙 Portugal
1998年8月7日  

澳大利亚 Australia
1998年6月25日  

阿根廷 Argentina
1997年9月18日  

捷克 Czech Republic
1997年4月29日  

英国 UK
1997年4月11日  

法国 France
1997年2月12日  

日本 Japan
1996年10月5日  

意大利 Italy
1996年8月23日  

匈牙利 Hungary
1996年7月25日  

瑞士 Switzerland
1996年6月14日  (German speaking region)

德国 Germany
1996年6月13日  

西班牙 Spain
1996年5月10日  

香港 Hong Kong
1996年4月18日  

波兰 Poland
1996年3月28日  

美国 USA
1995年11月3日


【出品日期】1995年
【国家地区】法国 英国 比利时
【导    演】安吉妮斯卡·霍兰 Agnieszka Holland
【主    演】莱昂纳多·迪卡普里奥 Leonardo DiCaprio .... Arthur Rimbaud
            戴维·休利斯 David Thewlis .... Paul Verlaine
            罗曼娜·波林热Romane Bohringer .... Mathilde Maute
            Dominique Blanc .... Isabelle Rimbaud


剧情梗概:全蚀狂爱 Total Eclipse (1995)兰波是个公认的天才,创造欲极强,却又不知道如何用韵,而魏而伦正好教兰波怎么做诗和做爱,“除去辞藻直达要害”是兰波的一个追求。为了这个目的,他选择了魏尔伦,虽然在兰波眼里魏年老色衰,是个过时的老抒情。但他们一刚一柔,一阳一阴,创造力和破坏性都极强。爱得疯狂而尖锐,最后不惜用刀用枪……

#16092 By sdwy



这部传记片以19世纪的法国诗人兰波和魏尔兰的生活经历为主要内容,形象生动地再现了他们独特的关系。两人因诗而相识,再由相识而成为恋人。魏尔兰因此而抛下妻子,与兰波流浪到伦敦,过着极为贫困潦倒的生活。途径比利时,兰波提出分手,被魏尔兰开枪打伤。魏尔兰因此入狱。之后,兰波四处流浪,又有过15年的冒险生涯,足迹启蒙及欧亚非三洲。病逝于马赛时年仅37岁。


   
  如果一部电影关于诗歌,流浪,禁忌,绝望而痴狂的爱情,并且无比美丽肮脏,紧擦着天堂和地狱,那必定是《全蚀》。哈法族眼里,兰波是个极熟悉和传奇的名字。一个俊美的少年,一个天才的诗人,所有诗歌出自16岁到19岁,一个流浪汉,足迹遍布亚非拉,终生自我放逐,永不回欧洲。一个早夭儿,仅仅36岁,死得极为痛苦。一个同性恋。他是法国人的最爱和最痛,狂乱的米修和拘谨的佩斯,只怕都无法像兰波一样成为诗人的最终幻想。

  电影以金黄光线和浪漫展现给我们诗人的癫狂,无止境的索求和激情,肆意的鞭笞别人和自己,倨傲,放荡,整个法国诗人历史上稀缺的天真和热情。16岁的兰波由不足20岁的雷昂那多演绎,这也是我认为雷昂那多从影以来最好表现。他不仅给予兰波金发碧眼的俊美,并赋予他初出茅庐的英气勃勃,未被磨砺的生命活力,以及一种罕见的明朗的颓废。

  这是一段不为世俗所容的禁忌恋情。28岁的诗人魏尔兰先为一位未曾谋面的乡下诗人的诗歌所动,继而被他罕见的才华和美色惊艳。他肮脏,无礼,骄纵,愤世,甚至偷窃,都不能阻止他爱他。不惜抛妻弃子,放弃富足优裕的生活,被整个社会唾骂,跟随他流浪,甚至被兰波刺伤,因同性恋入狱,仍然执着不悔。除了同性之爱以外,一种知己,知音和知遇,更加使我感动。在泥泞中发现未被琢磨的钻石,尽管别人都以为那是一块石头。入狱前魏尔兰被戴着橡胶手套的医生检查,我感到难堪和愤怒,并且悲哀。世俗的规条,狭隘的道德,从19世纪到现在,其实并没有太大改变。

  电影的可贵之处是并不回避折堕和琐碎的尘世生活,我们看见他们被贫穷折磨,相互的不理解和怨怼,如平凡的情侣。兰波绝顶的自傲和自卑,他靠自己的年轻和超凡的才华,以及孩子的残忍伤害魏尔兰,其实不过寻求更多回应,却在气走魏尔兰之后哭得脆弱,写带着泪水的信要他回来,爱得狂荡而无望。他们最快乐的时光就是用一点点钱流浪到他们想去的地方,一路歌唱。夜里,兰波潦草的诗稿,魏尔兰大声读出来。而他们真正想去的自由和梦想的净土,他们始终无法抵达。

  电影最使我感动的情节是:一次在酒吧,魏尔兰问兰波:"你爱不爱我?"兰波反问:"你呢?"魏尔兰回答:"当然。你呢?"兰波说:"将手掌放在桌子上。"然后将刀子刺进他的手掌。在兰波痛苦地死去之后,老年潦倒酗酒的魏尔兰却看见少年时的兰波。同样的景象,他问兰波:"你爱我吗?"兰波叫他把手掌放在桌子上,然后,俯下头去,温柔地亲吻他的掌心。

  他至死收藏着兰波的所有诗稿,散文,日记,信件,哪怕信手涂鸦的一张小纸片。这让我想到《北京故事》的结尾,他向上帝乞求在地狱时一定要和爱人在一起,用背替他抵挡烈火的灼烧。这必定也是魏尔兰临终的祷告。世上只有一个梵高,可悲也可叹世上也只有一个提奥。只有一个兰波,也只有一个魏尔兰。我想,是否真爱都不能长久相守,只有怨偶才能痴缠一世?如果拿爱情作为反抗这冥顽世界的方式,是否太悲壮也太无奈?感觉雷昂那多事实上从未走出兰波的影子,他一直扮演着狂妄悲剧的少年,浪漫自由。现实中,显然他也尽量在愤世嫉俗,随心所欲,最终却发觉对抗好莱坞法则如此不智,于是他积极了,乖巧了,主流了,平庸了。美圆毕竟是好东西。最后的诗人早已死去。

[ 本帖最后由 tj0308 于 2007-6-4 09:46 编辑 ]

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《心太羁/王尔德的情人/Wilde》






【出品日期】1999年
【国家地区】英国
【类    型】剧情
【导    演】布赖恩·吉尔伯特(Brian Gilbert)
【主    演】裘德·洛/史提芬·佛利/奥兰多·布鲁姆  


剧情梗概:王尔德的情人 Wilde (1997)


二十世纪六十年代曾有过两部反映爱尔兰著名诗人王尔德的影片,这是另一部以王尔德生平为题材的电影,与其它影片不同的是,该片第一部将王尔德的同性恋经历搬上屏幕,并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程,同时也展示了王尔德传奇的一生。



影片改编自著名剧作家王尔德的一生,讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告,王尔德最终被判两年有期徒刑。


   
  影片改编自著名剧作家王尔德的一生,讲述英国文学天才王尔德爱上俊美不羁的年轻爵士道格拉斯而遭到爵士父亲的控告,王尔德最终被判两年有期徒刑。1900年,46岁的王尔德死于巴黎。影片中扮演王尔德的演员佛利被称作"翻版王尔德",不久前他公开了自己的同性恋身份,然而他并未此而遭到迫害,这就要感谢当今社会的进步与宽容了。最近英国还铸造了一尊王尔德的头像,人们将永远不会忘记这位才华横溢又个性不羁的大文豪。

  二十世纪六十年代曾有过两部反映爱尔兰著名诗人王尔德的影片,这是另一部以王尔德生平为题材的电影,与其它影片不同的是,该片第一部将王尔德的同性恋经历搬上屏幕,并详尽地剖析了王尔德奇异恋情的思想历程,同时也展示了王尔德传奇的一生。史提芬.佛利成功演出了一个有着很多梦想,多才多艺,持才清高,心理畸形的王尔德,祖德·劳也成功地扮演了王尔德的"情人"博西,导演布赖恩.吉尔伯特以此片闻名影坛。此片还是两位如今已在好莱坞叱诧风云的英伦情人祖德·劳和奥兰多·布鲁姆早期合作的片子。

  神是奇怪的。他们不但借助我们的恶来惩罚我们,也利用我们内心的美好、善良、慈悲、关爱,来毁灭我们。奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde,1954-1900),这位19世纪英国,乃至世界的美学大师、剧作家、诗人,他的一生已成为了这句话的注脚。

  影片以1882年王尔德到美国讲学作为开场,按时间顺序再现了这位美学大师的生平,他的家庭,妻子和儿子;他的情人;他事业辉煌的高潮;以及他的审判,他的身败名裂。叙述中巧妙的穿插了王尔德多部作品片段,如《温德米尔夫人的扇子》、《不可儿戏》两部戏剧的上演,对话中谈到的《道连·格雷的画像》、《莎乐美》,以及伴随影片叙述一直闪现的童话故事《自私的巨人》。

  "You're always away." 西里尔的无心之言让父亲的笑容凝住。王尔德很爱他的两个儿子,入狱后也曾明确表示,最大的痛苦是不能再与孩子们见面。然而作为一个父亲,他是失职的。当波西挽着他的手漫步在牛津校园,我们看到的是窗边听着妈妈念童话的孩子。然而画面一转---那个趴在椅子上的寂寞少年,原来他才是长大的西里尔,窗边的孩子竟是当年襁褓中的维维安。"You will come back and finish the story?""Of course I will." 但是很多年已经过去了,他终于没有履行他的诺言。

  读王尔德的童话是在很小的时候,当时印象最深的是《夜莺与玫瑰》。那是一种凄凉失落之至的美感,久久不能释怀。而《自私的巨人》,我记得它是在我看的那本童话书的最后一页,"那天下午孩子们跑进花园,他们看见巨人躺在那棵树下,已经死了,全身覆盖着白花。"不管是《快乐王子》还是《渔夫和他的灵魂》,王尔德的童话,和他的很多作品一样,灵魂是凌驾于肉体之上的,艺术优于生活,一旦挣脱则美丽依旧。但其中始终贯穿着淡淡的哀伤,凄迷而悠远,占据了全部的想象。

  如果说王尔德的家庭生活可以用《自私的巨人》来概括,他与艾尔弗瑞·道格拉斯勋爵(Lord Alfred Douglas)的感情也许可以算是《Salomé》,一个因我行我素导致的悲剧。王尔德所处的时代是维多利亚,一个顽固、充满偏见且极为注重传统礼教的时期。英国是世界上最虚伪的国度,这话绝无贬义,这是事实。在当时,伦敦的报纸大骂巴黎的开放与所谓的不道德,实际他们自己做的比巴黎更过。在这种情况下,王尔德以一个爱尔兰人的身份在伦敦公然挑战传统道德规范,与小道格拉斯双双出入上流社会、文学圈子和伦敦各剧场、饭店和咖啡馆,不能不引起社会各界对他的愤怒。

  早在他结识小道格拉斯之前,在美国讲学的时候,为宣传唯美主义,他华丽的的天鹅绒外套和马裤已经被人们视为"奇装异服",他成为了讽刺漫画中的主角。特别是在当英国政府禁止《Salomé》在英国演出,王尔德曾愤怒的表示他要放弃英国国籍。这更引起了社会各界对他的不满。所以当1895年审判开始,他由戏剧陡然升起的名誉因"有伤风化罪"而一落千丈,人们的态度立刻由逢迎谄媚变成了毫不留情的鄙视和侮辱。历史上从没有一个作家的声名像他一样大起大落,由人间到天堂,再一个不稳就此栽入地狱,万劫不复。

  王尔德初识小道格拉斯是在1891年,时《道连·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray)刚刚出版。影片中把时间改在了《温德米尔夫人的扇子》(Lady Windermere's *****n)首演的晚上,即1892年2月。当时的波西21岁,王尔德37岁。

  王尔德极其惧怕丑陋的东西,维维安在传记中写道,王尔德讨厌魏尔伦的一个极重要的原因就是这位著名诗人实在长的太丑了(笑)。所以当他看到波西,一个如希腊雕像般的美男子,有着阿多尼斯的美貌,何况他还善于写十四行诗。王尔德立刻喜欢上了这个年轻人。

  他爱波西,并因为波西的家庭而纵容他,给他无微不至的关怀和爱。正像他和罗比等人在观看《无足轻重的女人》彩排时所说:"Bosie's a child, he needs love."无论波西做出多么无礼甚至可怕的举动,他始终原谅他。从另一方面来说,深深为希腊文化所着迷的王尔德,并不认为他们之间的感情有什么不妥---"它是美的,是优雅的,是最为崇高的感情。只要年长者拥有才智,而青年又拥有生命的欢乐、希望和欢闹,它就不断地在年长者和青年间存在着。" 王尔德认为这是一种Greek Love,是柏拉图式的精神恋爱(Platonic Love)。是高尚的。

  命运将两个互不相干的生命丝丝缕缕编成了一个血红的图案,尽管从《狱中书》(De Profundis)中看到,王尔德恩恩怨怨的诉说这段时期的不快乐,诉说他心智的堕落,把一切罪责都推到小道格拉斯身上,但也许,那时他们真的相爱。波西太不成熟,他爱王尔德,这是毋庸置疑的,然而他对父亲的恨远远大于他的爱。恨蒙蔽了他的双眼,使目光所及,不过是他那狭窄的、被高墙围堵、因放纵而枯萎的怆俗欲念的小园子。他永远也不明白,爱的目的便是去爱,不多,也不少。他把王尔德对他无比珍贵的爱,廉价的拿来和父亲做仇恨的赌注,可惜他刚好输了。输掉了一位大艺术家的灵魂,输掉了王尔德的一切。

  影片中出演波西一角的是裘德·洛(Jude Law),他用精湛的演技和近乎完美的古典气质成功诠释了小道格拉斯的所有特点---虚荣、肤浅、不成熟和反复无常,而凌驾于这些之上,最重要的---就像现实中波西的自我形容---百合花王子,当时只是在嘲笑他的浅薄,这是我看《狱中书》时对这个称号的唯一印象。然而裘德·洛,尤其在片尾的最后一幕,他,那个笑容浮现的刹那,纯洁、美丽,Lily Prince,这是我当时所能想到的唯一描述。直到那时我才知道一个男孩子也可以用迷人来形容,不是英俊潇洒,不是魅力也不是帅气,而是不折不扣的---Charming。对裘德·洛,我无可挑剔,这个波西实在太精彩了,以至,在看到他对剧中王尔德的不敬和背叛,心里会痛,仿佛Wilde再一次跌入悲怆。那是我的偶像,我的信仰,我不能忍受他的痛苦和他所受的侮辱。

  我看过小道格拉斯送给奥斯卡的照片,的确是很帅,但我只能说,裘德·洛比他有过之而无不及。而出演王尔德的史蒂芬·弗赖(Stephen Fry),除了演员之外,据说还是位很有名的作家。但可惜的是,他出演这部片子时已经40岁,而且他还属于是非常显老的那一型。所以尽管并没有明显的漏洞,那种属于不老之心的飞扬神采和只属于王尔德的、完全嘲讽一切的自信,他表现的远远不够。最重要的是,他实在是---没有我偶像帅呀(笑)。

  王尔德生前留下了大量的照片,张张都可以证明,偶像的魅力是无穷的!尤其在他年轻的时候,他"身材高大,深棕色头发长垂至肩……脸上完全没有颜色……蓝眼带着一点绿,而且又亮又锐利……"不知道他的脸色为什么没有红润,难道他是我最爱的吸血鬼家族的近亲?笑。总之他当初是极有魅力的一个人,不单指他在语言交流上的天才。

  手中只有一本原版书《The Plays of Oscar Wilde》。封面是佛瑞斯(William Powell Frith)在1881年的作品《皇家艺术院的预展》(The Private View of the Royal Academy),画中的主要人物就是王尔德。这本书收录了王尔德全部的戏剧作品,从早期的《薇拉》(Vera,1880),为赚稿费赶制的《帕杜亚公爵夫人》(The Duchess of Padua,1883)(这两部戏剧都未在伦敦公演),到他的五部成名戏剧:《温德米尔夫人的扇子》(Lady Windermere's *****n,1892)、《莎乐美》(Salomé)、《无足轻重的女人》(A Woman of No Importance,1893)、《理想丈夫》(An Ideal Husband,1895)和《不可儿戏》(The Importance of Being Earnest,1895),以及最后两部未完成的遗作《圣妓》(La Sainte Courtisane)和《佛罗伦萨悲剧》(A Florentine Tragedy)。后者是用素体诗(blank verse)写就的剧本。这两部短剧的创作时间大概是在《理想丈夫》之后,即1894年底。王尔德在他的《狱中书》所说,因为此时小道格拉斯的不召自来,他的创作灵感和心境已经消失殆尽。两部短剧就此成为了永久的遗憾。

  国内的翻译作品,有以上那五部戏剧,童话、诗和小说。版本很多,译者均不同,其间差距很大。正像读过田汉的《莎乐美》译本,我才发现人民文学出版的那本有着漂亮封面的《王尔德作品集》实在是垃圾。译者居然把《不可儿戏》中的主角Ernest(取earnest谐音)音译成什么"哦拿实的",实在让人大跌眼镜。相比之下,余光中在1983年译本中的"任真"(取认真谐音)实在要高明的多了。不过要读那个译本,你就必须忍受译者在前言和后记中充分表露出的一个所谓学者的恶心的做作和高度的自以为是----我不否认自己对文人存有偏见。

  以往和朋友谈起王尔德,只要一提这个名字,对方总是会停下来,用故作平静的眼神看着我,静默片刻,清晰的说:"他同性恋"。仿佛盖棺定论,简单扼要。

  我已经无法忍受,正如王尔德在雷丁监狱(Reading Gaol)时所说,最可怕的一点是,它已经把悲剧裹上了喜剧的外衣。"我们变成了悲怆的小丑,肝肠寸断的小丑,被特别装扮摆弄,来逗引人们的幽默感"。那些伟大的著作,以及奥林匹斯山众神赋予他的一切:才华、地位、金钱和荣耀,在一百年前的那一天,在不公正的法官宣判的那一刻,似乎都不再重要。人们的嘲笑,如《不可儿戏》圣瓦伦丁节首演一般的热烈,成为人们茶余饭后的笑柄,并延续至今。

  英国直到1861年才废除了同性恋者的死刑,难道,我们就该因此庆幸他晚生了34年?二年的牢狱苦役已足够摧毁一位艺术家的一切,特别是,当他的心已被悲怆充满;当他除了懊悔和自责外什么也不能做;当他失去了母亲;当他的妻子和儿子被迫离他而去;当他挚爱的波西·道格拉斯在法庭上当证不证,亲手把他推入地狱,然后在两年里没有为他写过片言只语,甚至没有口信,什么,都没有。

  但相比之下,经过艺术化的处理,影片中的王尔德还是比现实中要幸福的多了。起码和他在《狱中书》中所提到的,电影中的波西要有情有义的多,尽管,同样的肤浅和虚荣、不懂事---但这是王尔德悲剧的根源。

  不知道在什么时候,人们才能忘记他所谓的"错误",或者说,正常的接受他,不把这一部分人眼中可怕的罪名,当作是他唯一的特征。这样实在太残酷了。奥斯卡·王尔德,他只有他的天才需要申报,也惟有这一点,值得为人们记住。









[ 本帖最后由 tj0308 于 2007-6-4 09:46 编辑 ]

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《魂断威尼斯/Death in Venice》






【出品日期】1971年
【国家地区】意大利/法国
【导    演】卢奇诺·维斯康蒂 Luchino Visconti
【主    演】Dirk Bogarde/Bjorn Andrésen  


剧情梗概:魂断威尼斯 Morte a Venezia (1971)

影片描写一位艺术家因为沉醉于追求青春与美,而不幸丧失性命。电影大师卢西亚诺.维斯康堤将人对事物的种种看法以高明的艺术技巧,彻底的表现出来。在1911年,有位德国作曲家阿巴森斯哈到威尼斯来休养,起初他对这里的一些景像极为看不顺眼,后来在旅馆里遇到一位美少年塔基欧时,使他原本萎靡的精神为之一振。此后在他的心中一直都对塔基欧留有深刻的印象。由于威尼斯的灰暗气氛使阿森巴斯哈感到难以忍受,于是决定离开这个地方,但由于行李无法及时运送而不得不再停留一段时间。这时,北非所流行的霍乱传到威尼斯,阿森巴斯哈不幸染上,高烧不退,神智昏迷,还经常梦见塔基欧和他的母亲为了躲避这场灾难而准备离开。一天,当阿森巴斯哈神智不清,坐在沙滩上的椅子上时,恍忽中看见塔基欧穿着泳衣要游到远方去,他起身拦着他却因为体力不支而摔倒在沙滩上,气绝身亡。



故事背景发生在第一次世界大战之前几年,德国作曲家奥森巴赫,带着丧女之痛来到了威尼斯(影射古典作曲家马勒),希望得到修养生息的心情。到了威尼斯后,奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅,少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中(以柏拉图思想为原型的延伸)。但之后威尼斯被霍乱所笼罩,因为官方刻意将消息封闭,奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机,却为了多看塔奇奥一眼,一直尾随着达秋的足迹,甚至不顾自身安危,不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯,最终因为吃了过熟的草莓,进而丧身在威尼斯这个城市。


   
    欣赏电影《魂断威尼斯》(Death in Venice)的时候,最适宜的时间是幽静的深夜,最适宜的方式是一个人独处,然后,静静地,不带过多思想的复杂性,再细细咀嚼那一分对话的深度,然后突然发现,原来,对于美的深刻影像是深深地烙印在精神的意念中,在艺术的精神性特质催化下,故事竟是如此令人沉吟至久。

    由意大利导演维斯康蒂(Luchino Visconti)执导,Nicola Bandalucco与导演一同改编自诺贝尔文学奖得主,德国作家托玛斯·曼(Thomas Mann)的同名小说《魂断威尼斯》,是一部结合了电影与文学叙事成就的艺术电影。托玛斯·曼是1929年的诺贝尔奖得主,也是二十世纪德国最伟大的文学家之一,身为一个文学家,托玛斯·曼比一般的作家带有着更多的文艺美学意念,也有着与多数艺术家共通的人格特质,其文学作品,无论是长篇小说,中篇小说或散文,多都是探讨"人性的问题”的观点。而根据小说改编的这部电影,更荣获了1971年戛纳影展的25周年纪念奖。

    维斯康蒂是意大利新写实主义时期的著名导演,改编这部小说的过程中,他更动了小说中阿荀巴赫的作家身分,转换为作曲家的角色,而电影叙事的起点也从奥森巴赫抵达了威尼斯开始。故事背景发生在第一次世界大战之前几年,德国作曲家奥森巴赫,带着丧女之痛来到了威尼斯(影射古典作曲家马勒),希望得到修养生息的心情。到了威尼斯后,奥森巴赫与美少年塔奇奥邂逅,少年塔奇奥宛如希腊雕像般的容颜令奥森巴赫浑然忘我地沉醉在激动的热情中(以柏拉图思想为原型的延伸)。但之后威尼斯被霍乱所笼罩,因为官方刻意将消息封闭,奥森巴赫虽逐渐地发现了这个惊人的危机,却为了多看塔奇奥一眼,一直尾随着达秋的足迹,甚至不顾自身安危,不想离开被瘟疫所笼罩的威尼斯,最终因为吃了过熟的草莓,进而丧身在威尼斯这个城市。

    在维斯康蒂的电影之中,一贯地以黑白影像来呈现贫穷、落后,以及较为低层粗糙的人类情感;而反观彩色影像,是富有、优雅,与复杂矛盾的思想感情的表达媒介。此外,维斯康蒂晚期的影片,将人类是故事流动瞬间的暂影的思想,以及电影定义为移动的影像等观念加入其中,使得他晚期的彩色影片中,人物本身几乎呈现着木偶的形体,只是电影布景的一部份,而影像表现出更为静止,冗长的镜头、摄影机缓缓自各种角度追踪、"伸缩”镜头的推进推出,电影人物的非动作特质,如同他们正摆着姿势供人拍照片一般,剧中影像像一张张的彩色名信片一般,一动不动地坐着,让观众眼睛整体收入静态影像,而创造出对"美”的作品一种纯粹的终极意念。这种对于"美”的追寻,随着配乐上使用马勒第五号交响曲的慢板乐章,一直不停地播放演奏到剧情的最高潮。








[ 本帖最后由 tj0308 于 2007-6-4 09:45 编辑 ]

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《雾港水手/水手奎莱尔/Querelle》






【出品日期】1982年
【国家地区】西德/法国
【类    型】剧情
【导    演】Rainer Werner Fassbinder
【编    剧】Rainer Werner Fassbinder/Kurt Raab/Burkhard Driest/Jean Genet
【主    演】Dieter Schidor .... Vic Rivette
            Robert van Ackeren .... Betrunkener Legion?r
            Werner Asam .... Arbeiter
            Axel Bauer .... Arbeiter
            Gilles Gavois .... Matrose
            Karl-Heinz von Hassel .... Arbeiter
            Y Sa Lo .... M?dchen
            Michael McLernon .... Matrose
            Frank Ripploh .... Betrunkener Legion?r
            Karl Scheydt .... Matrose   


剧情梗概:雾港水手 Querelle (1982)


水手奎雷尔的故事发生在一个叫布来斯特的港口,那儿有家水手们热爱的酒吧,主人是nono和他风情万种的歌手妻子。这个酒吧有个规则,去那儿喝酒的水手一定得和nono赌一把,赢了可以嫖妓,输了就得让nono玩。奎雷尔和他的弟弟罗伯特一起来到酒吧,奎雷尔故意输给了nono。这是奎雷尔第一次和男人做爱。他的弟弟看了受不了和哥哥打了起来。警察过来劝开了他们。后来警察又和奎雷尔有了性接触,这让暗恋奎雷尔的船长嫉恨不己。但奎雷尔此时又爱上了另一个水手吉儿,当吉儿杀了人,奎雷尔一边帮恋人逃走,和他深情地吻别,一边却又告诉警察吉尔的去向。最后,奎雷尔和船长做了爱,和酒吧老板娘做了爱,而且,老板娘发现罗伯特并不是真的奎雷尔的弟弟。此时,奎雷尔感到离死亡不远了。


  昏沈色阴的雾港,一架泊于雾港的货船,一间酒吧,一位英俊、健硕,性感中带出邪气的水手,一件凶杀案,从Rainer Werner Fassbinder所执导的同志电影《雾港水手》(Querelle,编按:又译《水手奎雷尔》)中开始揭幕......

  导演从凶杀案中带出男性的情欲世界,酒吧老板色诱水手;水手色诱警察、酒吧老板妻子及年轻人;船长爱上水手,水手于戏中等同魔鬼,持靓行凶。但是,如细心探究水手的性格,会觉虽然行为是魔鬼,但亦会发现他可怜孤独的不幸,可能是他的魅力于戏内亦俘虏了我,使我对他产生同情。原来美丽亦可以这么具杀伤力。

  戏中故事不但荒诞,而且情感位亦很异类,如年轻人色诱女朋友的哥哥,水手哥哥与酒吧老板妻子公开有染等行为,导演没有因禁忌而有所避忌,反而于戏中当作是一件平常事,男与男的爱与性同男与女无分别,反而导演为了加强这肯定性而于充斥裸男水手的船港拍摄,而且场景设计亦有意无意间出现阳具造形等建筑及图案,把这舞台感的场景渗出强烈的刚阳及崇拜男性的味道,而且用色以暗绿红黄为主,带出一阵阵妖邪、淫荡的迷幻。而导演特别在不其然间为男主角水手身上打上一层光灰的颜色,凸特显出他的与别不同及孤独的性格。

  水手为钱走私鸦片,甚至为了独吞金钱而杀死同伙,然后水手的色诱行为给导演拍成似有若无的动机,又似为水手对性的需要而来,当然,尾段一幕水手嫁祸年轻人都拍得很含糊,当时为嫁祸而嫁祸,但后来对年轻人产生爱与性,绝对性格抽像,疑幻疑真。可惜最后水手的出卖把水手的无情揭得体无完肤,什么叫冷酷无情,这幕完全尽显。加上讲古佬的句句有意思的说话(因船长会把对水手的爱意录音,所以本人认为讲古佬就是这船长,加上船长能同船舱内目睹水手的行为,所以对于凶杀案的过程完全清楚明白),使这带点邪恶的码头渗出淡淡凄美,同样流露了水手的内心世界

  。水手能使戏中角色为他疯狂,当然魅力不同凡响,演绎这角色的就是Brad Navis,戏中为了突显他的魔力,借着剧本故事的发生点,利用了令人想入非非的制服诱惑──水手服。一件差不多露出全胸的背心、一条紧身裤、一顶水手帽,衬托出男主角引人的身形,性感的胸毛,及令男女崇拜的性征表露无遗。相信你是男女也好,挛直也好,都会受这性感的角色造型而着迷。

  虽然此戏众角色性格较为轻描淡写,而且故事方面亦不是太讨好及出色。但只欣赏场影设计,拍摄用色技巧及男主角的诱人演出已值得一看。而且从中亦能挑起大家对性的欲望。男人,真的可以这么杀死人。





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《欲望法则/Law of Attraction》




   
  
【出品日期】1987年
【国家地区】西班牙
【导    演】佩德罗·阿尔莫多瓦
【主    演】安东尼奥·班德拉斯  

剧情梗概:欲望的法则 Ley del deseo, La (1987)

帕布罗是西班牙知名的导演,他有一个名叫胡安的恋人。帕布罗的姐姐蒂娜与他们儿时的神父保持着性关系。大约二十年前,蒂娜在性方面遭遇了一次打击,所以在神父之后,她再也没有过其他男人。而现在她与一个带着女儿的模特共同生活。而这个模特的女儿爱上了帕布罗(事实上,帕布罗更象是她的父亲)。帕布罗则结识了有极强占有欲但矛盾重重的安东尼奥。可安东尼奥在帕布罗之前赶到胡安的村庄,并神不知鬼不觉地杀死了胡安……



  西班牙国宝级导演阿莫多瓦的作品。由西班牙首席小生安东尼奥班德拉斯主演。片中安东尼奥班德拉斯是一个暗恋一位知名导演,并心甘情愿与之发生关系,但是那位导演爱得却是另一个情人,让安东尼奥班德拉斯伤心不已,他杀死了导演的情人,片尾他自杀了。感觉看阿莫多瓦的电影是需要一定的沉受能力的,他的影片大多要表现一种强迫式的爱,所以要有心理准备才行。最后的情节特别让人感动,为了换取一个小时和爱人在一起,不惜牺牲自己的生命。尽管犯罪是错误的,但是爱也是伟大的。

  这是一部很老的故事,影片摄于1987年,是大师级作品。现在看来,仍是光彩华丽,耀目夺人。片中班得拉斯像一只狮子,抓住了我的心,揪得痛,亦痛得畅快。像阿凤哭得凄悲,却让胸口不再不舒服。

  这是一部爱的悲剧,换一种思维对于班得拉斯来说是一部爱的喜剧吧。"这就是我爱你的方式"。爱得异常干净、纯粹,没有一点杂质--我爱你。真的。

  这个中午,我把片子删除,听着插曲来回忆《欲望法则》,来回忆这个像狮子样的男人。对于班来说,爱得没有缘由,只是喜欢上了一个导演。班喜欢他什么,影片不去描述。看完那个导演的片子,班来到厕所,幻想着自己是那个主角,嘴里念着台词,"funk me,funk me",特写的镜头,是他的嘴。



  其实这个导演有喜欢的人,但他们之间出现了矛盾。班去找这个导演,或许对于那个导演而讲,与班做爱只不过是做爱,就像他们在床上,导演说自从见了他就想。班说这是他的第一次。我不想去追究,这是第一次还是第二次、第三次。我喜欢影片不去描述班的过去,不去探讨班的过往。与导演做完,班异常的兴奋,他拿着手电筒,在屋里照着。像个孩子,像个幸福的吃饱了之后的狮子,玩耍着。

  不知道这个手电筒有没有象征和暗示的意义。其实影片中有许多特意设置的意象。就像班在厕所中打开的灯,他与导演见面一起点着的烟。班故意将烟对着导演的那支,然后相拥而吻。不知道班是不是0,反正他是做了0。他开始沉浸在这种爱中,或者说是自己某种心愿达成的幸福之中。然而对于导演来讲,班并不是他所爱。他爱的是P。而P在经历一些故事之后,给导演打电话,他爱他。这个导演幸福着。班找到了P,他有些嫉妒,甚至有些愤恨,他去亲吻P,因为他想通过P去感受那个导演。在一番挣扎之后,他将P推到了海底。

  故事的结尾将影片推向了高潮。班只想见那个导演,导演来了,警察来了,班将人质进行了交换。"请给我一小时"。一小时可以做什么?在我生命的最后一小时我想做什么?班放着唱片,哼着他喜欢的歌词,他双手搭着导演的脖子,笑着,满心欢喜着,他脱去衣服,脱去导演的衣服,他搂着他。楼外,泪在一个女人的脸上流着。音乐响着。人们翘首向楼张望,雨下着。那个导演爱上他了吗?

  他紧紧拥着班。班起身,将纱布盖在导演的身上--"这有些冷"。班幸福着走出卧室,只听一声枪响。导演拖着他受伤的腿,他抱起班,却再也感受不到爱的温度。爱可以很纯粹,我喜欢这种纯粹,却不可以,很多人都不能够。因为这种纯粹带着伤,一种与生俱来的杀伤力,杀伤别人,更杀伤自己。

  活着是不是一种挣扎?在纯粹、简单与复杂、顾虑之间,想着生命的长度与短暂的区别,贪婪着"过了这座山的那面"将是什么。突然发觉自己已过了那种可以纯粹的年龄。在那个时候,在选择面前,我本能地放手,开始丢弃自己,躲藏自己,过了五六年才发现,是上帝给自己开了一个玩笑。

  是不是爱一次已足够?不够,真的不够,因为没有纯粹便不够--即便受伤。

  《欲望法则》是西班牙国宝级导演阿莫多瓦震惊影坛的作品,内容涉及变性、乱伦、同性恋、男性裸体自渎等埸面,不但直接大胆的披露同性恋情节及性关系混乱的话题,最让影坛刮目的是不避讳间接承认其本身的同志情节。片中的知名导演深爱着其小男友,却因小男友不能满足其精神需要而分隔两地,让安东尼奥班德拉斯有趁虚而入的机会。这泄漏了其创作是需要宁静及升华的爱情,同志需要性爱,也需要精神思想的空间。正如阿莫多瓦一贯的强烈风格,《欲望法则》中不乏性爱、变性欲、生死以及发人深省的简洁对话,情人的关系必须是完美的,爱是全面的,剧中角色期待的都是百分之百的相处与付出和百分之百的被爱与响应。性与爱不可分离影片中的知名导演与安东尼奥班德拉斯的相遇,是从「性」开始的。当安东尼奥班德拉斯说出:"告诉我要怎幺做?我是第一次。"性关系进行中还不断问到:"会不会痛?"安东尼奥班德拉斯因暗恋,并长期计划、有预谋的接近知名导演,包括准备好将自己的初夜献给他这辈子认定唯一的真爱。

  我们一开始分不清他们的一切纠结是来自完美的一次性经验或是爱。在知名导演发现安东尼奥班德拉斯为了与自己长厢厮守,不但谋杀了自己的爱人,还恶意诱拐自己最爱的变性人妹妹后,依然被他的坚持、勇气、具毁灭性的强烈爱意打动,并激烈的做爱。此时,我们又再次分不清他无法抗拒的,是他的爱还是自己对他的性冲动。

  《欲望法则》即是如此的用性与爱交错编织,在观众的心理掀起阵阵的波涛。性象征我们在《欲望法则》看到许多男性的性象征:几乎每个镜头都存在的啤酒瓶,阿莫多瓦常用的鲜红色,安东尼奥班德拉斯杀死情敌的灯塔等等。这些象征散布在全片中,似乎剧中人的行为都依附在性欲的基础上。也许啤酒瓶、红色、灯塔在别的影片中不会让人产生性联想,但是在阿莫多瓦的电影,在《欲望法则》里,就必定会被大家解读为如此这般。这是影片的气味使然,还是影评人多事?就像国内大师级导演杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》中,张震手中的手电筒普遍被解释为性象征后,杨德昌解释说:"当初只是想说他应该需要一个手电筒照亮那条黑巷吧!"也许象征意义都只是影片气味产生后的副产品吧!强迫的浪漫就如阿莫多瓦另一部经典《绑上绑下》,片中的安东尼奥班德拉斯就彷若《欲望法则》中同一名角色的重现,只不过是对象的性别不同。《绑上绑下》中的安东尼奥班德拉斯绑架了心仪的、有赌瘾的B级片女演员,但最后女演员深受感动,接受了她,于是两人获得真爱,得到完美的爱情。

  《欲望法则》的安东尼奥班德拉斯为了得到真爱不惜谋杀自己的情敌,剧终以自杀表现极度的爱意,表现了同志爱情的强烈与悲怆。阿莫多瓦的激烈热情就这样陈列在其每个作品中,尽管片中全然只有异性恋角色的作品中,总是从绑架、强迫接受的行为进而得到真爱,拥有了浪漫的爱情。



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《诱惑肌肤/Mysterious Skin》




其他中文片名:
诱惑肌肤
片长:99 min / Argentina:99 min (Mar del Plata Film Festival)
国家/地区:美国
对白语言:英语
色彩:彩色
混音:Dolby Digital
级别:Argentina:13 / UK:18
官方网站:http://www.mk2.com/mysterious/index.html


【出品日期】2004年
【国家地区】美国/荷兰
【类    型】剧情
【导    演】格雷格·阿拉基 Gregg Araki
【主    演】约瑟夫·高顿-莱维特Joseph Gordon-Levitt .... Neil
            布拉迪·科贝特Brady Corbet .... Brian
      伊丽莎白·舒Elisabeth Shue .... Mrs. McCormick
      米歇尔·崔切伯格Michelle Trachtenberg .... Wendy
      比尔·沙加Bill Sage .... Coach

   
  以儿童性侵犯为题材的影片。叙述两个男孩在孩童时期被其棒球教练强奸后成长的过程。在片中,强奸者未被妖魔化,观众因觉得他讨人喜欢而感到惊讶,甚至感到恐怖。两个男孩遭受这场悲剧之后,反应截然不同,他们为了寻求爱与理解而走上不同的道路。影片中有许多充满幻想又令人不安的露骨的性描写。两个男孩被强奸时都只有8岁,其中一个男孩布赖恩(Brian)11年以来一直把这段不幸的人生插曲埋藏在记忆深处。另一个男孩尼尔很得教练的喜爱,成年后在家乡小镇成为同性恋妓男,后来去了纽约投入了另一个危险重重的同性恋黑社会。两个青年再次相遇,这次是他们人生的重新开始。

  美国日裔导演葛瑞荒木(Gregg Araki)的这部由同名小说改编成的最新作品《神秘肌肤》(又名《诱惑肌肤》),就以这敏感的题材为背景。

  故事发生在美国中部保守的堪萨斯州一个小镇。在某个夏天的一个晚上,两名8岁的男孩Brian和Neil ,被他们的棒球教练性侵犯了。影片中的故事是关于他们过后十年的生活,直至两人再度重逢为止。这两个性格完全不同的男孩,对过去这段遭遇有着不同的反应。

  Neil长大后,以卖淫为生。他对那位棒球教练还带有种天真,却矛盾的依恋。那次的事件开始了他对性爱的憧憬和探索,而Brian却对整个事件的记忆模糊不清,虽然零零碎碎的片断不时重现在他的梦中,他却坚信十年前的那次昏迷和清醒后鼻孔淌着的血液,都是因为遭受外星人绑架而造成的。

  故事沿着Brian展开旅程去寻找线索,尝试去填补他那段遗失的记忆,而发展下去。在这同时,Neil正慢慢地坠入一个悲哀的境况。正当Brian前往寻找Neil的时候,Neil却存够了钱,决定到纽约去继续他想过的生活。不料在纽约,他却遇上变态的顾客,被迷奸和毒打。Neil最终还是回到母亲家中,而Brian也再次见到Neil,并向他探问幼时所发生的事情。

  电影最终,Brian和Neil两人相聚于棒球教练的故居,混乱迷失的过去和茫然未知的未来,促使两人相依相怜,让这最后的一幕,构成一幅很感人的画面。

  这部《神秘肌肤》不只是葛瑞荒木的最新作品,也是他最成熟,最让人深思的作品。无论布景或配乐,节奏或格调,都与剧情配合得很好。由于荒木不是个爱说教的导演,所以拍摄这类题材敏感的戏,自然比其它导演来得感性。

  《神秘肌肤》的独特之处,在于荒木不强迫观众去认同谁是谁非,就像他对棒球教练这个角色着墨不多,不向观众展示他有多邪恶,刻意地把重点集中在两位主角身上,让观众去体会两位主角过去和现今的经历。这是部让观众体会和思考的电影,而不是部向观众说教的电影。

  正如其它荒木的电影一样,这部片子也不缺乏性爱场面,不同的是,在这部戏里,性爱形成两位主角生活中极为重要的一环,也反射了过往的遭遇对他们所产生的影响。对同性恋的Neil而言,他享受着性爱,更喜爱与较成熟男性的性爱;对Brian来说,成长后的他并不是个性活跃的少年,性爱对他来说是骚扰多于享乐。

  导演并没有强调Neil的同性恋情节和Brian对性爱的态度是否受到幼时的遭遇所影响。他任由观众去判断。不过,我们不难发觉到他们对性爱的态度似乎和他们对过往的记忆是一样的。荒木通过这部片子,很勇敢地带出一个真相:不是所有的性侵犯受害者都会感到恐惧不安。很多时候,年幼的被性侵犯者会对侵略者存有喜爱的心态,像Neil多年前似乎「享受」着那些遭遇,而没察觉到它将会产生的影响和可能带来的伤害。

  除了导演外,演员们也表现得很出色,尤其是两名年轻的主角,饰演Brian的Brady Corbet(「十三」,Thirteen」和饰演Neil的Joseph Gordon-Levitt(「遇见好男孩」,Latter Days),演出确实让人刮目相看。这是部很优秀的作品,看了之后会有种觉得对以往发生过的事无能为力,也不晓得如何去面对的遗憾,是部值得用心思去欣赏的影片。





























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《烈焰焚币/Burning Money》




【出品日期】2001年
【国家地区】法国 西班牙 阿根廷 乌拉圭
【类    型】动作 剧情 惊悚 犯罪
【导    演】马切洛·平尼若 Marcelo Pineyro
【编    剧】Marcelo Figueras / Ricardo Piglia(novel)
【主    演】Eduardo Noriega .... Ángel
            Leonardo Sbaraglia .... El Nene
            Pablo Echarri .... El Cuervo
            Leticia Brédice .... Giselle
            Ricardo Bartis .... Fontana
            Dolores Fonzi .... Vivi
            Carlos Roffé .... Nando
            Daniel Valenzuela .... Tabaré
            Héctor Alterio .... Losardo
            Claudio Rissi .... Relator
            Luis Ziembrowsky .... Florian Barrios
            Harry Havilio .... Carlos Tulian
            Roberto Vallejos .... Parisi
            Adriana Varela .... Cantante Cabaret  


剧情梗概:烈焰焚币 Plata quemada (2000)

1965年。阿根廷。一堆银纸与一对银行大盗。绰号“大细孪”的兰尼和安仔,行事缺一不可,形影不离。一次打劫作案,安仔受伤,为要逃过追捕,二人惟有展开一段逃亡之旅,可是二人的关系亦于逃亡时决裂……




Nene和Angel邂逅后便形影不离,因此被称作twins,Angel的脑海中总是有人对他说话,象指引他似的。Twins参与了一件抢劫案,他们之间因此似乎产生了隔膜,Angel在抢劫过程中受伤,事情变复杂了,Guervo是他们的司机,他的女友Vivi在警察的殴打下供出了他们。因此twins与Guervo不得不逃亡,他们先去Uruguay暂时躲避,等老板安排他们去纽约,但是老板一直拖延。一次twins一起晚上出去的时候,Angel因看到Nene与别人亲热,气愤之下不与Nene说话,他脑海里的声音让他差点自杀,Nene救了他。Nene遇上了一个女人Giselle,Guervo在海滩上调笑Nene脖子上的吻痕,因而引起了Twins之间的感情矛盾,Nene因难过在海滩开了枪,又因此暴露了他们的行踪。在Giselle要求Nene选择与她一起离开的时候,Nene毅然决然的选择了与Angel在一起。Giselle因为嫉恨到警局告出了Twins和Guervo他们的藏身处。成百上千的警察围住了他们的住的公寓,他们双方都有武器,因此进行了一场战斗,Angel脑海中的声音这时消失了,他和Nene终于消除了所有隔膜,他们兴奋地烧掉了所有抢来的钱,最后相拥而死,当然Guervo也同样中抢而死。


   
  获得阿根廷影评协会最佳改编剧本奖,西班牙戈雅奖最佳外国影片,哈瓦那电影节最佳摄影、录音奖。

  --人们叫他们双胞胎,他们总是在一起。但他们不是亲兄弟,

  他们是恋人。

  --伊尔·纳尼面容憔悴,好像比他在监狱里呆的实际时间还长。安格尔不是来自这里,当没有钱的时候,他就会去做任何事。

  他们第一次相遇在车站盥洗室,做爱之后,安格尔对纳尼说出自己的秘密。

  --有声音和我交谈,在我的头脑里。

  --你来不来我家?

  安格尔犹豫,但是最终跟了上去。安格尔把自己的扁酒壶塞进纳尼的衣兜,揉碎纳尼的烟,给自己归属。

  安格尔虔诚,乃至迷信,脑子里面有幻听,他相信那是上帝的声音。

  他们相爱,但是后来,声音说那是罪过。于是安格尔又疏远纳尼。他觉得禁欲对两个人都是好事--纳尼一定不这么认为。

  --你听说过那对双胞胎吗?

  纳尼接受了与别人合伙打劫银行的建议,他希望可以借此挽回安格尔。安格尔同意了打劫的提议,希望从此结束和纳尼的肉体关系。

  七百万钞票,五个人,隐藏在乌拉圭,无尽的等待,追求和拒绝。

  --安格尔的手总是一样的气味,闻起来好像灰尘,像黑色火药,像血,像性。它会让我联想一些事情,洗手间,工作,公路,便宜旅馆,廉价衣服,黑暗......

  --纳尼恨这个世界,这不好,我要拯救他,只有我能拯救他。

  失落的纳尼到处寻找男人,女人,酒精,麻醉自己。直到遇上妓女吉赛尔。

  --我有两个孩子,他们都长得像我妻子。

  --我喜欢你的谎话,男人们都喜欢逃避现实......你是喜欢男人吧?

  聪明的吉赛尔,美丽的吉赛尔,她给空虚的纳尼一种安慰。纳尼把这个女人假定成自己的结果,但是对她谈的最多的却是安格尔。

  --安格尔追求我,可他总是说我在追求他,真有趣。他了解我,简直好像生了我一样。

  --我想自己很没用,抓不住他,差劲透了。

  --我想成为那些声音,能够在安格尔的身体里。我可以为他做任何事,我可以为他自杀。

  纳尼喃喃中的微笑看起来像在哭。

  吉赛尔说:纳尼,你在恋爱。

  安格尔感觉到纳尼的变化,然而无力挽回。他所能作的,只是虔诚、嫉妒与自虐,任纳尼在徘徊间,越走越远。

  --你每天晚上去哪儿?

  --去电影院。

  --遇见了什么人?

  --......你还属于我吗?

  --纳尼,我想......

  --什么?

  --不,没什么......

  吉赛尔要纳尼和她一起离开,纳尼同意了。但就在这个时候律师被捕,事情败露,给几个人带来麻烦。头儿拿着自己的份子逃跑了,纳尼找吉赛尔求助,而吉赛尔要求纳尼在她和安格尔之间选择。

  最终,纳尼选择的是安格尔。

  愤怒的吉赛尔去警察局告密,几百名警察包围住宅。双方开始对峙阶段。警方在付出了重大伤亡的情况下,终于占据上风。

  纳尼和安格尔烧掉了所有的钱,拥抱着同归于尽......



















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《杀手的童贞/爱在此生终结时/Our Lady of the Assassins/Ia Vierge Des Tueurs》



   
  
【出品日期】2000年
【国家地区】法国/西班牙/哥伦比亚
【类    型】艺术/外语
【导    演】巴贝特·施罗德 Barbet Schroeder
【编    剧】菲纳多·瓦里加 Fernando Vallejo
【主    演】吉曼·加米诺German Jaramillo
            安德森·巴里斯特罗斯Anderson Ballesteros
            曼努尔·巴斯奎茨Manuel Busquets  


演员表:
Germán Jaramillo
..... Fernando
Anderson Ballesteros
..... Alexis
Juan David Restrepo
..... Wilmar
Manuel Busquets
..... Alfonso
Wilmar Agudelo
..... Child Sniffing Glue
Juan Carlos Álvarez
..... 4x4 Thief
Jairo Alzate
..... Taxi Driver Santa Domingo
Zulma Arango
..... Waitress
José Luis Bedoya
..... Taxi Sabaneta 1
Cenobia Cano
..... Alexis's Mother

   
  哥伦比亚作家菲纳多在流亡国外30年后,回到了家乡梅德林。继承了一大笔遗产和一座巨大的宅邸的他却早已了无生趣。多年颠沛流离的生活让他充满了厌世情绪,他此行回到祖国的目的只有一个,那就是等待死亡的降临。

  梅德林是一座被暴力、血腥包围的城市,作为哥伦比亚毒品交易的中心,整座城市处于一片混乱中。街头随处都会发生斗殴和枪杀事件,尤其是这座城市里的年轻一代,甚至已经习惯于用枪来解决一切大小争端。道德信仰已完全沦丧,教堂也变成了妓女和毒品贩子的聚集地。

  仿佛是上帝又给了菲纳多一次救赎的机会,在晚会上朋友给他介绍了一个名叫亚力克斯的16岁男孩。菲纳多和亚力克斯很快就相爱了,他似乎重新燃起了对生命的希望。

  不过在这对情人之间仍然存在着巨大的沟壑。亚力克斯来自梅德林的贫民区,那里的恐怖显然不是富裕的菲纳多所能想象的。成长于严酷的环境中,亚力克斯已经完全适应了那里的生存法则,他随身带着枪,可以毫无来由地使一个人脑袋开花。当菲纳多因一位出租车司机拒绝把收音机的声音调低而发怒时,亚力克斯二话没说地就送了他的命。而菲纳多则对他的这种暴力行为感到悲哀。年龄的差异也在两人之间造成了代沟。菲纳多偏爱古典音乐,而亚力克斯则是疯狂的摇滚和金属音乐迷,他甚至嘲笑玛丽·卡拉斯唱歌像被人勒住脖子一般。但这些差距并没有妨碍两人间的感情一天天地增长。

  在这座地狱般的城市里,这段感情显然是没有未来的。一日亚力克斯被前来报复的摩托车手杀害。菲纳多痛苦万分,每日他只是徘徊在街头......






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《生命中不能承受之情/Bent》









   
  
【出品日期】1997年
【国家地区】英国
【类    型】剧情战争
【导    演】肖恩.曼德尔斯 Sean Mathias
【编    剧】Martin Sherman
【主    演】克莱夫.欧文 Clive Owen
            洛塞尔.布卢提奥 Lothaire Bluteau
            伊恩.麦凯伦 Ian McKellen
            尼科拉.考斯特-瓦尔多 Nikolaj Coster-Waldau
            米克.贾格尔 Mick Jagger
            Brian Webber (II)
            裘德.洛 Jude Law
            Gresby Nash
            Suzanne Bertish
            David Meyer   
   
  一部改编自著名英国舞台剧的作品,以浓厚政治立场阐释同志面对生存、尊严,与政治、社会发生冲突时,必须采取的立场与手段,非常发人深省,影片感情张力强大,演出精彩。

  对于纵欲狂欢的同性恋生活,麦士原本了无缺憾,但是纳粹对于同性恋者的迫害,却使得他不得不和同居人鲁迪开始逃亡,而终究落入纳粹之手。为了活命,麦士抵死不承认自己是同性恋者,他甚至于在纳粹胁迫下,打死原本伤重的鲁迪,以求自保。

  在被送 往集中营的火车上,麦士与被挂上同性恋标志的贺私成为朋友,两人在集中营里被折舰来回不断搬运石块。麦士想尽办法,让自己取得「犹太人」的标志,因为虽然纳粹厌恨、残杀犹太人,但是在集中营里,身为同性恋者,比犹太人还不如。为了帮体弱的贺斯取得药物,麦士不惜跟残暴的纳粹进行性交易,而贺斯却宁愿一死,也不愿意看到麦士的尊严,被无止尽的践踏。

  在贺斯死后,麦士终于选择作为一个同性连者真实自我坦然的命运......


影片评价

      1934年夏,柏林,性自由的圣地。淫佚的狂欢正在趋近亢奋的高潮,而无情的末日已经迅雷不及掩耳地降临了。  

  地下夜总会,同性、异性群交竞技的舞台。超现实的肉体祭礼,在暗夜里绽放出眩目

而腥膻的恶之花。只有悬吊在秋千架上的反串歌手格蕾妲是清醒的局外人,“她”淡漠地俯视着淫乱的人间,用世人皆醉我独醒的口吻冷冷地歌颂着薄情的柏林之夜。

  游戏于酒池肉林之中的马克斯显然是个欢场老手。这个瘦削的犹太青年居然在情人鲁迪的眼皮底下追逐男色,他的猎物是一名英俊的纳粹冲锋队士兵。谁也没有想到,声色盛宴的下一步便是毁灭的深渊──在这个“长刀之夜”,另一种血与肉的祭礼刚刚隆重登台,盖世太保的屠刀已经架在了同性恋者的脖子上。

  冲锋队士兵死于非命。精明世故的格蕾妲摇身一变为“异性恋者乔治”。马克斯和鲁迪踏上了亡命之途,却不幸落入纳粹的魔掌,被塞进开往达豪集中营的闷罐车。在火车上,士兵凶残地凌虐鲁迪并强迫马克斯参与施暴,以证明他不是同性恋。马克斯几乎精神崩溃,但出于求生的本能,他屈服了。为了活下去,为了免除“同性恋”称号带来的耻辱,他不仅对情人的死装作无动于衷,甚至屈从纳粹的恶意命令,与犹太女尸性交来证明自己是“正常的”男人。他的表现为他赢得一块代表普通犹太人身分的黄色六角标记,而不是代表同性恋的粉红色倒三角。经历炼狱折磨之后,马克斯成功地隐藏了本性,同时也抛弃了灵魂。

  马克斯和同车来到达豪的同性恋者霍斯特结成了患难之交。在达豪集中营,他们的名字是囚服上的标记表示的身分──“犹太人”和“性变态”。霍斯特虽然比马克斯还低一等,却有着倔强的自尊,他是坚定的同性恋者,看不惯马克斯为了偷生而违逆本性的作法。

  日复一日,“犹太人”和“性变态”重复着搬石块的强制劳动,他们机械地把一堆石块搬到另一堆,再一块块往回搬,循环往复。这种单调徒劳的惩罚与其说是摧残身体的苦刑,不如说是毁灭性灵的折磨。然而,系统化灭绝人性的迫害手段并没能达到预期目的──在集中营的死亡焦土上,不可征服的情爱在悄悄滋长着。

  就在岗楼底下,炙热的太阳下面,在劳作的短暂间隙。并肩立正的他和他,两具赤裸着上身的年轻身体。目光不能交流,身体无法接触,完全的静态下,他和他做爱。用语言,用想像,用心灵感应。汗流,喘息,生命的溅射。

  不仅仅是打破禁忌的偷欢,不仅仅是地狱中的娱乐。是灵魂的抗争,是人性的重建。曾经享乐至上,曾经麻木不仁,现在有了爱,爱附着在生命上,生命于是有了意义。这个电影不仅仅是受迫害者的悲情故事,它更是一个勇敢者的爱情故事。生命可以被碾碎,人性不能被征服。“性变态”死了,死在纳粹的枪口下。“犹太人”默默地脱下标志着黄色六角星的上衣,穿上“性变态”的那件有着粉红色倒三角图案的囚服,走向高压电网赴死。为自己的本性而自豪,用玉碎的决心来承诺生命中那不能承受之情,这个“亮相”的姿态在悲惨的生命里突显出灵魂的自由和尊严。 




1934年. 德国柏林
  
戴着纳粹袖章的军官在柏林的大街上四处搜索. 前一秒狂欢的性爱派对已经成为昨日黄花.在柏林的苍穹下, 昨夜的淫乱疯狂已经渐渐的被纳粹的红黑乌云掩盖. 盖世太保们已经开始把枪口对准了那些同性恋者.
  
欲罢不能, 欲罢不能.
  
麦克斯迷恋着男人的身体, 他迷恋帅气的男人.  在那间破旧的,长满苔鲜的屋子里, 他与纳粹士兵做爱.  在自己的另外一个情人鲁迪的眼皮底下. 他们疯狂的做爱. 鲁迪在一旁给那些庸懒的植物浇着水, 短裤, 长靴. 他试图把麦克斯和那个男人所发出的声音过滤在涓涓的水声之中. 他不想去看. 也不愿去看.
  
盖世太保的突然到访, 打断了原本撒满淫欲的破旧的房间. 麦克斯和鲁迪从后窗楼梯逃离. 在逃跑的仓促中, 鲁迪看见那个纳粹士兵死在了盖世太保的手下. 他看见那划满了血痕的脖子. 鲁迪突然感觉到自己的头上笼罩了一片血云.
  
走投无路
  
麦克斯与鲁迪流窜在柏林的街道上. 除了逃跑,他们没有后路. 那个昨晚俯视一切灯红酒绿的反窜”女郎”也已经摇身一变成为异性恋者乔治. 他拒绝给予麦克斯和鲁迪任何帮助.  麦克斯和鲁迪最终落入了纳粹的魔掌.
  
在柏林的街道上, 我将要离开你, 你会原谅我么?
在柏林的街道上, 我将要离开你, 我的男孩..
  
在纳粹的闷罐车上, 鲁迪被纳粹军官残忍的杀害. 为了证明自己不是同性恋者, 麦克斯疯狂的抽打着奄奄一息的鲁迪. 他想要生存. 所以他紧闭双眼. 无视手中抽打着的血肉之躯. 他做了这些,只是为了获得一枚黄色的六角标记. 他不想被框在那个粉红色的倒三角中.
  
一个瘦小的男人告诉他, 要想生存,就不能表现出任何怜悯,不能有任何的感情. 黄色的六角标记代表的是犹太人. 而粉红色的倒三角则是代表同性恋. 他们的地位连狗都不如.
  
打死了鲁迪, 看着鲁迪被抛下车. 奸尸, 被迫与一个13岁的女孩的尸体做爱. 麦克斯想要证明什么, 他只想不要活的连狗都不如. 因为一种求生的本能,他选择去隐藏自己.丧失本性.
  
麦克斯得到了一个鲜艳的黄色六角. 在纳粹营中,他已不是同性恋.
而那个教他生存的瘦小的男人, 他的身上, 贴着一个粉红色的倒三角.
  
  
沙地行走, 低处穿行
  
阳光下 猥琐地勃发起情欲 那陌生的快乐暗部的细语 狂舞中 孩子们再次背弃,转入 这低音里寻找最后一刻
  
在听这一首歌. 然后看见麦克斯和那个瘦小的男人在集中营中生活的一个个场景. 上一个片段也许是猥亵的, 也许是肮脏的。 但下一个片段却是直戳人心的. 是痛苦的. 生命中不能承受之情. 在这样的阳光下, 还有如此的雪地中. 暗花在绽放.
  
他们之间同样产生出情愫. 暧昧的, 极其隐藏.  开的鬼魅.
  
他们周而复始的在搬运着石头, 麦克斯用唯一的一点现钱贿赂了军官让那个瘦小的男人和他一起搬运这些白色的,沉重的石头. 麦克斯知道纳粹的用途,他想让他们在周而复始的搬运中丧失到起码的人性, 丧失到最终唯一的性灵.  
  
困倦的小子无法停止游戏 我纤弱的根正在被你抚弄 辩认不清 而炽热的喘息 在耳道里 留下灼伤的痕迹 疯狂的小子在尘埃中游移 怀着伤痛 面向微笑的人群 猜想着 分隔我们的是什么 直到被引向更深的猜疑  
歌里还在继续唱着.而影片里的场景已在慢慢的转换. 烈日下, 他们赤裸上身,他们用意志做爱. 他们用语言, 慢慢的诉说一种对对方的依赖,还有对对方身体的渴望. 矮个子的男人在那里忘情的描述着自己的状态. 他渴望被麦克斯亲吻,他也渴望可以得到麦克斯的拥抱. 在这样的一个静态的环境中, 炽热的喘息, 灼伤的痕迹, 两个男人怀着伤痛游走在烈日下的某一个沙地之中. 身旁的石块, 还在散发着汗液滴下的水气.
  
雪地中,他们依然在周而复始的搬运着, 这次已不是单纯的石块. 麦克斯和他在不停的用手铲动着那些白雪. 那个男人的手已经被冻僵. 麦克斯撕扯着那块土黄色的布, 把他的手裹了一层又一层. 殷殷的雪, 还是殷殷的血.. 他们穿着微薄的棉衣, 麦克斯对他说, 他想要拥抱他. 他们再次想象做爱时的情景. 麦克斯在用意志亲吻那个男人, 在用自己的胸膛去温暖他. 他用一种强烈的渴望去征服他. 在寒冷的空气中, 四周的水滴已结成冰块, 而那些依旧炽热的喘息, 却还在继续.
  
  
沙丁鱼的传言
  
“我不行了, 我快疯了, 我被这些石头逼疯了.”
小个子男人不止一次这样说过. 他用一种无比绝望的眼神望着麦克斯.
  
“有传言说, 明天会吃沙丁鱼.. ”
“我对沙丁鱼没有兴趣’
“至少沙丁鱼会是个美味的东西, 沙丁鱼的碎片.”
麦克斯也不止一次这样说过.
  
可沙丁鱼的传言一直也只是传言, 而那个男人却开始慢慢的变的象沙丁鱼一样瘦弱无助. 他开始显出了一种病态.
  
麦克斯与纳粹上尉做爱, 要来了少量的药物拯救那条沙丁鱼的生命…
  
沙丁鱼的传言, 依然在继续着. 而他们的生命, 却开始慢慢的走到了尾声. 就象那些四处游走的鱼儿, 或是那些迁徙的鸟儿, 在没有到达光明的彼岸,或者说是遥远的天空的那一刻, 就提前躺在了人们的餐桌之上。

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《众神与野兽/魂断梦工场/Gods and Monsters》



  


  
【出品日期】1998年
【国家地区】美国
【类    型】剧情
【导    演】比尔 康登 (Bill Condon)
【主    演】伊恩 麦凯伦 (Ian McKellen) ...... James Whale
            布伦丹 弗雷泽 (Brendan Fraser) ...... Clayton Boone
            林恩 雷德格雷夫 (Lynn Redgrave) ...... Hanna
            洛利塔 戴维多维彻 (Lolita Davidovich) ...... Betty
            戴维 杜克斯 (David Dukes) ...... David Lewis
            凯文 J. 奥康纳 (Kevin J. O'Connor) ...... Harry
            马克 凯力 (Mark Kiely) ...... Dwight
            杰克 普罗特尼克 (Jack Plotnick) ...... Edmund Kay
            罗莎琳 艾理丝 (Rosalind Ayres) ...... Elsa Lanchester
            杰克 贝慈 (Jack Betts) ...... Boris Karloff
            迈特 麦肯尼 (Matt McKenzie) ...... Colin Clive
            泰德 巴勃考克 (Todd Babcock) ...... Leonard Barnett
            Brandon Kleyla ...... Young Whale
            帕米拉 塞勒姆 (Pamela Salem) ...... Sarah Whale  


其他中文片名:
魂断梦工场 / 神与魔
其他外语片名:
The Father of Frankenstein (USA) (working title)
MPAA评级:
Rated R for sexual material and language.
片长:105 min
国家/地区:英国 / 美国
对白语言:英语
色彩:黑白 / 彩色 (DeLuxe)
混音:Dolby
级别:Argentina:16 / Australia:M / Chile:18 / Germany:12 / Norway:11 / Portugal:M/16 / Spain:13 / Sweden:11 / Switzerland:14 (canton of Geneva) / Switzerland:14 (canton of Vaud) / UK:15 / USA:R / South Korea:18


剧情梗概:众神与野兽 Gods and Monsters (1998)

讲述的是威尔1957年的生活,此时的威尔已经退出了电影界,正潜心研究绘画,闲时仍与一些男子频频约会。此前,他曾因中风住进了医院,出院后还处于恢复之中。他的管家常常抱怨威尔“追逐小伙子”,但这回威尔盯上了他们的新园艺师、身强力壮的前海军陆战队队员克雷顿.布恩,布恩身上那件T恤衫总是绷得紧紧的,他不仅把小花园修剪得整齐漂亮,而且穿着也无可挑剔。威尔象一只爬向苍蝇的蜘蛛一样一点点接近布恩,他希望这个年轻人同意做他的绘画模特,“你的头骨最符合建筑的规范,你的鼻子非常具有表现力”,威尔总是极尽巴结之能事以讨好布恩,他的语调甚至可以迷惑一块石头。这是非常必要的,因为布恩是一个典型的笨蛋,他的回答总是“我长得并没有那么出色”,可威尔并不是一个躬背曲膝的人,他只是为了达到目的地才这样做,其实他是一个骄傲且自尊心极强的人,他曾嘲笑布恩“象学校里的小女孩一样害羞”,并且煞有介事地宣布“我对你的身体不感兴趣,布恩先生,我向你保证”,但这也不过是画蛇添足之举。与威尔相比布恩真是天性率直,到底爱不爱威尔连他自己都说不明白,在谈到威尔时他只是说“我从来没遇见过象威尔先生这样的人。”就这样布恩一步一步走进了威尔精心设计的计划,原来威尔虽然已淡出电影界,但自从见到布恩与他怪人影片中的主角弗兰肯斯坦极为相似棗不善言辞且令人难以理解,威尔逐渐发现自己已经无法冷却对事业的热爱,只有布恩才能解除他的痛苦,他的计划就是引诱布恩最终杀死他本人,从而得以亲手执导他一生中最完美的影片……


年轻的园丁克雷布恩发现,他的新雇主詹姆斯惠尔曾是好莱坞名导演。因此当惠尔找克雷当作画的模特儿时,克雷受宠若惊。只是他并不知道,自己究竟有哪一点吸引了老人。汉娜是惠尔的管家,一开始雇用克雷的也是她,如今这个组合却令她担心。而克雷的老相好——贝蒂,也觉得克雷和惠尔之间有一种奇怪的情愫……




  影片通过年老过气的好莱坞名导演James Whale与年轻园丁Clayton Boone的点滴微妙接触,以及由此触发的过往回忆碎片,娓娓描摹刻画出同性之间一种奇妙而复杂的情愫,充斥着友谊、尊重、爱恋、抗拒、厌恶、恐惧等等的莫名感情世界。Clayton作为James的太阳神而存在着,是点燃他回忆的导火索,一系列健美背部线条、吐出烟圈的唇吻、刮胡子、宽阔的手脚特写,突出了他的男性特征,加深了他的异性恋取向,而所有这一切貌似坚固的性向特质却都在与James的言谈接触中逐渐被动摇、被挑战。同时,James也陷入了对穷苦童年、残酷战争、浮华电影界和挚爱恋人的回忆幻像之中而无法自拔,Clayton对于他既是肉体上的欲望,更是精神上的抚慰。在他们之间,异性恋者和同性恋者之间,有一种异常敏感而又坚定的情绪在流动,或相互抵制,或相互依靠,无法去确定或证实它的真假虚实。全片最戏剧化的一幕,是James在面对Clayton的裸体时所接受的情欲和理性的对峙与煎熬,以及由此衍生出的对死亡的归属感。身为一个同性恋的他就像一个科学怪人一样,在自身真实的性向选取和冷漠的道德夹缝中孤独徘徊、苦苦挣扎求生。而Clayton也在这致命的一次矛盾冲突中,对自己一贯坚信的异性恋身份产生了怀疑和犹豫.

  影片里你可以不时的看到两个画面,一个是有一位年轻帅气的军人,一个是有一个颇像动画片达丘拉伯爵里的那个怪瘦。好看的园丁给老人当模特,老人最后的画纸上却是铅笔乱涂过的痕迹。记得老人在回忆的时候窗外有一个游泳池,夜色,泳池里和周围是裸体的男人。什么是怪兽呢?或许就是心里的那份爱情。

  影片有着真实的主角,是以《科学怪人弗兰肯斯坦》系列影片闻名的导演詹姆斯惠尔,当然这一动人、雅致的传记故事不乏虚构成分。而扮演詹姆斯惠尔的伊恩麦克连也是公开同性恋身份的演员,这对他丝丝入扣的,到位的演出也许不无帮助。性取向不同的观众能够从影片中看到不同的故事:异性恋者是从园丁克雷或管家汉娜的视角,而同性恋者应该会站在惠尔的立场。影片并不是要将性取向不同的这两类人群分开,而是致力于阐明他们能够怎样相安无事地一起生活--尽管现实中这远不是件顺畅的事。

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016《迷情花园/The Hanging Garden 》





   
  
其他外语片名:
Jardin suspendu, Le (Canada: French title)
MPAA评级:
Rated R for strong sexuality, language, and a scene of a hanging, and some teen drug use.
片长:91 min
国家/地区:英国 / 加拿大
对白语言:英语
色彩:彩色
混音:Dolby
级别:Australia:MA / Finland:K-16 / Spain:13 / Sweden:15 / UK:15 / USA:R
官方网站http://www.mgm.com/title_title.do?title_star=hangingg


【出品日期】1997年
【国家地区】英国 加拿大
【类    型】剧情 爱情
【导    演】Thom Fitzgerald
【主    演】克里斯·莱文斯
            特洛伊凡·诺特
            凯莉·福克斯
            莎拉·波利   


剧情梗概:迷情花园 The Hanging Garden (1997)


   
  离家十多年的威廉,为了参加姐姐的婚礼而回到加拿大新斯科舍半岛的老家。如今的他苗条健美,是个魅力十足的同性恋者,早己摆脱青春期因过度肥胖而不快乐的青涩年代。但威廉很快就感受到整个家庭充满着不寻常的压迫气氛。

  婚礼上放荡不羁的姐姐;老对自己猛放电的姐夫弗莱彻(他其实就是威廉少年时的朋友兼情人);阴阳怪气,像男人婆的老妹瓦奥莱特(威廉第一次听说家里还有这么一个成员);神经兮兮的老祖母,还有一天到晚酗酒作乐的老爸,以及可怜兮兮的老妈。连家里的狗也一样惹人讨厌,除了一身的体臭之外还瞎了眼睛。整个家庭似乎正在解体中。

  第二天,威廉在院子里的苹果树上,发现自己十年前上吊自杀的尸体--当年威廉与弗莱发生性关系,被祖母撞见,羞愧的他曾上吊自杀,但没有死成。十年后的今天,他该如何面对过去和现在的错乱时空?优雅慑魄的官能感伤,在迷雾中欣赏死亡的味道。

  一个家庭在解构,而有关儿子的一个秘密被隐藏了很久,并因此导致了不能回头的结果,《悬挂的花园》就是这样一部电影,虽然是小制作,却能引起强烈的心灵震撼。如果说电影的主要想象是家庭组织无法聚合的分裂,魔幻现实主义这个词就用对了地方(就我居住了六年的海边那种自揭伤疤的刻薄幽默,也只能用这个词)。

  如果这就令人郁闷,那么想想影片开始时出发前进的婚礼队伍:喝醉酒的人们、同性恋、悲伤的Celtic 音乐的。对于那种在动荡中过早成熟的成长过程而言,这部电影是一份既美丽又痛苦的献礼,仿佛是海边空地上的花园里已经开始发芽。

  在1997年加拿大国家报全球邮报的评选中,呼声很高的《悬挂的花园》成为当年最佳电影。如果美国人们认为不算什么,甚至这很可笑的话,是因为他们不知道曾经获得戛纳电影节评委会特别奖和使Atom Egoyan提名奥斯卡最佳导演奖的《意外的春天》(Sweet Hereafter)也只是拿了个第二名,而这部本土电影却获得了普遍的好评。它的唯一不足之处就是年轻演员的表演尚缺乏经验,以至于故事结尾处显得有些不合逻辑。扮演父母的角色们都十分到位,尤其是母亲一角。影片中的各个元素--色彩、象征主义手法、伤感情调溶化成一种令人窒息的绚丽,你一呼吸就会给整个东海岸带来一种令人鼓舞的光彩。







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《善恶园的午夜/情迷后花园/迷离后花园/Midnight in the Garden of Good and Evil》



   
  
【出品日期】1997年
【国家地区】美国           
【类    型】犯罪 剧情
【导    演】克林特.伊斯特伍德 Clint Eastwood
【监    制】克林特.伊斯特伍德 Clint Eastwood/ Arnold Stiefel
【主    演】约翰.丘萨克 John Cusack
            凯文.史派西 Kevin Spacey
            杰克.汤普森 Jack Thompson (I)
            艾尔玛.P..霍尔 Irma P. Hall
            裘德.洛 Jude Law
            艾莉森.伊斯特伍德
            Alison Eastwood
            Paul Hipp (I)
            Lady Chablis
            Dorothy Loudon
            Anne Haney   



   
  克林特·伊斯特伍德导演的一部异色文艺片。改编自畅销小说,描写一名纽约的杂志社记者约翰,被任命前往乔治亚州赛维纳镇采访富豪吉姆所举办的圣诞派对,不料派对结束后,却传出吉姆杀人的消息。吉姆宣称自己是自卫杀人,如果约翰可以帮忙,收集相关资料证明他的清白,就可以得到整个故事的独家报导权。四处奔走的约翰,在这个古怪的南方小镇上,采访了各式各样有趣的人物,也得知吉姆和死者是对同性恋爱侣的事实,不料在终审开庭前,吉姆却主动爆出惊人内幕。凯文史贝西饰演气派的南方土豪依旧具有魅力,约翰库萨克演的记者相对较弱。然而最致命的还是导演手法太老派,节奏也过份缓慢,只有特别喜欢美国南方历史风物的观众才会看出味道。


    如果从世界地域上看。美国民众对神秘东方的陌生和好奇,直解导致了美国电影对于东方的神秘化、野蛮化和“妖魔化”,那么在美国国内,也同样存在着这样一片“神秘而陌生”的领域,那就是美国的南方。对于世界来说,那里同样也是一片未知之地,或者我们长时间以来满目都是美国的“国富力强”,所以当去年那股几乎可以媲美“龙卷风”的飓风席卷了新奥尔良之后,我们才难得地对美国南方进行一番管中窥豹,那里同样有相当荒凉之处,贫穷的黑人挤满大街,经济条件相当落后,种族冲突也非常严重……虽然这些和今天的话题无关,但是也正是因为上述的原因,使得美国电影中也有一类相当特殊的“南方题材”电影。

我想,“南方题材”电影(或者文艺作品)中最为家喻户晓得当然首推Gone with The Wind,虽然其中的“南方观点”历来争议颇多,但是它在讲述伟大爱情的同时,也向世界展示了南方独特的风情民俗,而现在我要来谈谈的这部作品,虽然其主题要讨论的是人性和所谓“真相”,但是南方的风土人情在其中也起到了至关重要的作品,那就是克林特爷爷的《午夜善恶花园》。

这部电影我实际上一共看了两遍,第一次大约看了50来分钟,就因为个人原因(绝对不是电影的原因)不得不中断去干别的事情,所以可能如此,所有第一印象是一部相当长的片子(实际上也是如此,160多分钟的影片已经可以算是长的),而且是一部非常南方的片子,因为如果你在看片子的时候时常会不经意的大哈欠,那就是最好的证明,也许这种说法对于其他片子是讽刺,但是对于“南方电影”则只是一种特征而已,想想迈阿密的阳光海滩,昏昏欲睡得午后坐在公园长凳上,身旁有松鼠窜来窜去,小鸟唧唧喳喳,周围的每个人都仿佛慢动作一样地忙活着手头上那点微不足道的小事,所以说懒散、悠闲就是南方生活的特征。克林特爷爷非常先入为主地利用布局和节奏为整个电影打下了非常符合时代和地域特点的烙印。

好了,谈完感性,下面来说说理性的吧,如果抛开那件凶杀案不谈,整个电影更像一部适合游客的“南方风情画”,一本有情节内容的“南方旅游需知”,我们都不是美国人,所以对于那些美国“北方佬”都瞠目结舌的南方风俗更加会难以理解:年迈的老仆人每天会拿着一根狗绳,去遛主人那条已经去世,现在只是“空气”的宠物狗;在上流社交晚宴上年迈的交际花可以一面挥舞着上膛的手枪,一面和大家调笑;富翁的遗孀谈起自己自杀的丈夫竟然如同陌人般津津乐道;被公司骗取自己研究结果的老人在身上沾满马蝇,打算在公共供水系统里投毒……,这所有的一切,或者荒诞、或者无稽,或者古怪,或者令人厌恶,但是只不过是一个地方的特色而已。

但是那件凶案发生了,当地显贵吉姆杀害了一个年轻人,虽然吉姆声称自己是自卫,但是检察官却打算以一级谋杀案起诉,原本来这里报道圣诞节舞会的“北方佬”作家约翰被这里特有的南方风俗深深吸引,决定对这个案子进行调查,于是随着调查的深入,一切流于表面的“南方风情画”逐渐被剥落,一个真实的南方社会逐渐显露了出来。

在影片的开头,吉姆给约翰看了一副名叫“纽马特克荒原”的油画,约翰一看就发现这其实是一副“画中画”,他劝吉姆把表明那层水粉去掉,以便能够露出这幅画的“庐山真面”,但是吉姆却拒绝了,这个桥段也成了整个电影最具有象征意义的一幕,南方的社会生活一如“纽马特克荒原”所描绘的那样,宁静,平和,甚至有点无聊,但是在水平面之下却是另一种的暗潮涌动,人情的极端保守主义,人际的趋炎附势,司法上的漏洞百出,也许我们可以说,这些不仅仅只是南方的社会问题,它存在于每一个社会之中,就像《蓝丝绒》的开头那样,花团锦簇之下是肮脏的泥土和可怖的虫子。





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《父子迷情/Father and Son》



   
  
【出品日期】2004年
【国家地区】意大利 俄罗斯 
【导    演】苏古诺夫(Alexander Sokurov)
【主    演】安德烈薛提宁Andrej Shetinin/亚列希尼穆斯赫夫 Aleksey Neymyshev


其他中文片名:
父与子
其他外语片名:
Father and Son (International: English title)
片长:France:83 min (Cannes Film Festival) / Russia:97 min / USA:97 min
国家/地区:俄罗斯 / 德国 / 意大利 / 荷兰
对白语言:俄语
色彩:彩色
混音:Dolby SR
级别:USA:Unrated

   
  有些时候他们像兄弟,有些时候他们像情人。你绝不曾见过一对父子之间的爱,竟是如此的浓烈...

  这是一个很小的家庭-只有一个父亲和一个儿子,住在一栋老公寓的顶层阁楼里。父亲才刚自军中退伍,离开了他一直很喜欢的军中。他之所以结束军旅生涯并非他所愿,而是被环境所迫使。过去他是军人,现在已年届不惑的他则变成了后备军人。

  很久以前,当他还是个航空军校的学生时,他经历了人生第一次、也是唯一的爱。那女孩后来成了他的妻子,还为他生了个儿子,当时他们两人都只有二十岁。他妻子很年轻就死了,这场爱情最后所留下的就是他们两人的共同最爱-他们的儿子。

  儿子渐渐长大了,他也将踩着父亲的脚步成为一名军人。然而儿子的容貌却不断让父亲想到他那年轻早逝的妻子。他无法和儿子分开是因为那段至今仍然持续着的爱,这是他和他挚爱的妻子之间的唯一连结。父亲无法想象没有儿子的生活会变成怎样?儿子也深刻地、无我地深爱着他的父亲。这天伦和天职之间的至情与至爱的亲密情感正在生活中试炼着…

  他们的爱几乎有着如神话般的道德和尺度,不会在真实生活中发生。这是一则神话的化身。  
《父子迷情》禁忌情感令观众想入非非

  被全世界媒体形容为俊美如希腊雕像般的俄罗斯男星安德烈薛提宁(Andrej Shetinin),在《父子迷情》(Father And Son)中饰演一位既成熟又俊帅的父亲。在剧中,他看着日渐长大成人的儿子,俊秀的容貌与他过去挚爱的人愈来愈神似时,心中于是陷入天人交战。这对俊美的父子有时看来像兄弟,有时甚至关系紧张到像是一对善妒的恋人。安德烈薛提宁以他特有的气质诠释这位父亲角色,十分具有说服力,不仅是饰演他儿子的亚列希尼穆斯赫夫(Alexei Nejmyshev)对他意乱神迷、急于窥视他过去在军中的秘密,相信就连台下观众对他都绝对目不转睛、倾倒不已。他除了具有绝佳的气质外,不论是他傲人的胸肌、结实的臂膀,抑或是紧身裤内的翘臀,全身所有优美的线条都绝对令人赞叹到无法逼视。

  安德烈薛提宁是莫斯科剧场里的名演员,成熟俊美,气质不凡。他在《父子迷情》中与饰演他儿子的亚列希尼穆斯赫夫,两人演对手戏时,双唇对话的距离永远不到五公分,那宛若走在钢索上的情与欲,常常令观众吓出一身冷汗。因为俄国名导演苏古诺夫(Alexander Sokurov)的赏识,《父子迷情》成为安德烈薛提宁的第一部电影。苏古诺夫并毫不避讳地拚命翻转两人的情欲关系,电影一开场就是安德烈薛提宁和亚列希尼穆斯赫夫这对“父子”的裸体纠结。电影不时暴露男体,处处充满性象征,不只剧情大胆挑战人伦禁忌,就连情欲也频频在暗处浮动。

  果真帅男的性事总是分外引人注目?《父子迷情》今年在戛纳影展放映时,国外报道就出现许多不同版本的剧情叙述,众说纷纭。在台湾即将上映《父子迷情》的真善美戏院和现正在卖预售票的晶晶书库都得要回答观众一些奇奇怪怪的问题,不得不求助电影公司。大体而言,女性观众最爱的问题是:“他们(指这对父子)真的有‘做’吗?”又由于“父子”看来年龄相差并不大,同志观众则最爱问:“他们真的是父子吗?有血缘关系吗?”电影公司强调《父子迷情》是一部非常美丽的电影,每吋胶卷都充满着感情。同时并不愿现在回答这些问题,要请观众自己到戏院去看。

  由于法国临时决定将《父子迷情》延至2004年元月底上映,美国档期又排在一年后(2004年10月)才上片。台湾不仅是全世界第一个上映地区,也将是唯一在今年上映的地区。台湾虽获同意按原定计划10月31日上映,但为免影响其他地区的上映,全球总代理的法国片商赛璐璐公司(Celluloid Dreams)已正式去函要求台湾必须于上映后延后《父子迷情》的影音产品的发行。因此观众看完电影后要等DVD,VCD上市,必须等上一段长时间了。

挑战禁忌《父子迷情》获影评人力赞

  《父子迷情》(Father And Son)日前举行一场神秘试片,邀请到《孽子》的导演曹瑞原、性学博士名作家许佑生、《人间喜剧》导演又同时是名诗人的鸿鸿以及多位名影评人如闻天祥、景翔和李幼新等人观赏,所有人看完后久久不忍离场,一直到所有字幕跑完后才不舍地走出试片室,并一致给予极大的好评。

  曹瑞原推崇苏古诺夫“以极为少见、极为诗意化的运镜手法来说故事”、“把电影当作一首诗来创作,深具憾动性”;同时是性学博士和知名同志作家的许佑生则见证电影中这股两男之间的真情与欲望,他认为电影中“强悍的情欲纠葛力量,叫人动容!”;而身兼诗人和剧场导演身分的电影《人间喜剧》导演鸿鸿,他一直也是苏古诺夫的影迷,他称许《父子迷情》“在绝美的画面中悠悠流转,令人既心惊又迷醉”。名影评人闻天祥、景翔和李幼新更是直赞《父子迷情》好看,认为其剧情令人震憾不已,精采程度绝对溢于言表,堪称一部最美丽而禁忌的电影。

《父子迷情》父子两人差点并列戛纳影帝

  《父子迷情》的成功,各国际媒体均将焦点与荣耀锁定在国际大导演苏古诺夫(Alexander Sokurov)的身上。其实看过《父子迷情》的人,也都会为电影中两位饰演“父子”的俊美俄罗斯男星安德烈薛提宁(Andrej Shetinin)和亚列希尼穆斯赫夫(Alexei Nejmyshev)的表现赞赏不已。

  在《父子迷情》中饰演“儿子”的男星亚列希尼穆斯赫夫,是被导演苏古诺夫所发掘的,年轻俊美的他就已被全世界媒体称许前途不可限量。今年他陪同苏古诺夫出席戛纳影展时,许多媒体甚至认为他可望与饰演“父亲”的安德烈薛提宁并列为戛纳影帝,可见他的演出多么的令人惊艳。面貌姣好、气宇轩昂的尼穆斯赫夫虽是第一次参加电影演出,但很快就凝聚了所有的人气,在俄罗斯,他已成为目前年轻人心目中的偶像,也是最被看好的明日之星。年方二十的他,首部电影就能和世界级的导演合作,真是不知羡煞了多少人。

《孽子》导演曹瑞原赞不绝口

  在《父子迷情》中,尼穆斯赫夫饰演儿子,爱他的父亲爱到无法自拔。他总是爱裸身与父同眠,连沐浴也总袒裎相见、从不关门;他经常爱抚父亲脸庞、胸膛,亲昵至极。有时像是尚未长大的小孩,有时却又像是充满嫉妒的情人。他一心急于探究父亲的过往,忌妒父亲过去在军中的情人。

  《孽子》导演曹瑞原和《人间喜剧》导演鸿鸿,两人不约而同地对尼穆斯赫夫在《父子迷情》中的优异表现赞不绝口。他们认为饰演儿子的尼穆斯赫夫,充份表现出对一个深爱着父亲的儿子心底的犹豫和彷徨,肢体和眼神的演出均令人激赏。私底下个性活泼开朗的尼穆斯赫夫,头一回演戏就得挑战既是父子情又是同志情的人伦禁忌,他虽然在戏里爱得遍体鳞伤、抑郁交瘁,他精采的演出却赢得了全世界最大的注目和礼赞。

《父子迷情》是“乱伦”同志电影?

  去年以“一镜到底”的《创世纪》(Russian Ark)让人惊叹不已的俄国国际大导演苏古诺夫(Alexander Sokurov), 2003年的新作《父子迷情》(Father And Son)昨日在台送审,新闻局昨天上午严阵以待,数位社会人士和审查委员一字排开。由于之前片商已将《父子迷情》海报先送到新闻局,审查委员对于片名和海报上的文案“有些时候他们像兄弟,有些时候他们像情人”就已了然于心,为避免重导之前如《厄夜变奏曲》、《夏日之恋》的纷争,审查委员于是直接邀请数位社会人士一同看片审查。如此一来,一但定案便无翻身之日。

新闻局:“这对父子,一开始‘眼神’就不对了”

  《父子迷情》剧情描述一对住在圣彼德堡的父子,他们生活在一起多年,儿子长大了,也跟随着退役父亲的脚步进军校就读,他们比一般的父子更亲密地分享着生活点点滴滴。这对俊美的父子有时看来像兄弟,有时甚至关系紧张到像是一对善妒的恋人。苏古诺夫找来两位俊美到宛如希腊雕像般梦幻的男演员,诠释《父子迷情》中这段游走在“道德”与“情欲”边缘的父子情,所有语言对白和肢体动作均潜藏情欲流动,成为全片最复杂也最堪玩味的部份。新闻局审查委员看完后,对于其间的“父子情”颇不以为然说:“这对父子,一开始‘眼神’就不对了。”由于影片中有多处男子全裸和裸体纠结的“做爱”画面,加上其十分争议的人伦情欲,使审查委员陷入两难。几经与社会人士协议后,基于对大师作品的“尊重”,终于在昨天下午拍板定案:《父子迷情》以一刀不剪、限制级过关。

苏古诺夫:“他们只不过比一般父子要来得更亲密些而已”
























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演员表:
Scott Gurney
..... Mikey (aka Johnny Rebel)
Michael Cunio
..... Sean McGinnis
Roxanne Day
..... Julie Desponsio (aka Babylon)
Taylor Negron
..... Tony Brooks
Richard Riehle
..... Sam Martins
Tim Bagley
..... Alan Dieser
Adina Porter
..... Silver
Ruben Madera
..... Hector Flores
Josh Holland
..... Brian
Mickey Cottrell
  
(更多...)


其他中文片名:
萧公子 / 爱之累
MPAA评级:
Rated R for strong sexual content, drug use and language.
片长:95 min
国家/地区:美国
对白语言:英语
色彩:彩色
级别:Germany:16 / Spain:18 / UK:18 / USA:R

【出品日期】2001年
【国家地区】美国
【类    型】喜剧/剧情/爱情
【导    演】沃什.韦斯特摩兰/理查德.格拉泽
【监    制】约翰.塞拉
【主    演】司各特.戈尼 Scott Gurney
            迈克尔.卡尼奥 Michael Cunio Roxanne Day
            泰勒.内古龙 Taylor Negron
            李察.韦利奥 Richard Riehle
            蒂姆.巴格利 Tim Bagley
            Adina Porter
            Ruben Madera
            Josh Holland
            Mickey Cottrell  
   
  猛男强尼是个百分之百的异性恋,但他却是同性恋A片的男主角,原因无他,一切都是为了赚钱。纯真少男席恩大胆爱冒险,前往好莱坞色情工业找工作,不为赚钱,一切只为了猛男强尼。茱莉是脱衣舞夜总会中最火辣的舞者,她和猛男强尼在一起私混了三年,美艳的她个性泼辣、冶艳难驯,什么都不在乎,唯一致命伤就是猛男强尼。

  少男席恩得到了一份摄影助理的工作,如他所愿的接近梦中情人强尼,拍片第一天,席恩发现爱慕的偶像因为拍片需求而必须维持高度亢奋的状态,使得他在片场一直盯着他的胴体猛看,于是猛男强尼给他另一份工作,让席恩帮助他的肉体不断维持亢奋状态。色情工业的人看上席恩特有的气质,劝诱他下海大玩3P游戏,纯真的席恩虽身处在欲望沉沦的世界中,但强烈的自尊心使他在欲望与尊严中挣扎,就如同强尼的女友茱莉天天在混乱的夜总会求生存,他们都为强尼而苦恼,而猛男强尼的眼中只有自己......  
  
《A片猛男日记》讲述了一个纯情的少男席恩(麦可·康尼欧饰)一次到影像店租了盘《公民凯恩》的电影回家看,阴错阳差的是,租来的却是同志A片《公民潘尼》。更离谱的是他竟然迷恋上片中的男主角潘尼·强尼(史考特·葛尼饰),于是立志进入影坛从事幕后工作。席恩前往出品《公民潘尼》的双面神色情电影公司应征,希图借机接近他的梦中情人,结果不但如愿进入双面神担任摄影师,还成为负责替潘尼·强尼KJ以维持其阳具勃起应付拍片的人。然而,强尼却是个不折不扣的异性恋,并同一位脱衣舞女同居。影片最后,强尼因为色情电影公司拖欠他的工钱而一怒之下将老板杀死,随后他带上席恩一起潜逃。强尼为了诈骗席恩所携带的现金而跟他虚情做爱,最后成功携款偷车逃跑,把席恩一人丢下……


A片猛男日记"花絮
影片由于题材特殊,为了拍得够专业,专门找来A片名导瓦希·魏斯特与曾在多伦多影展及旧金山影展获奖无数的导演李察·葛拉萨共同执导,拍摄期间两位导演相辅相成,李察专攻感情戏,瓦希则负责片中所有拍A片的戏。透过彼此镜头的灵活运用,《A片猛男日记》带领大家进入好莱坞同志A片的拍摄现场,一窥美国同志A片的拍摄。为了拍好此片,导演瓦希大胆任用旗下数名红极一时的A片明星,在片中担任“绿叶”。他更大爆男同志A片演员不为人知的秘密:美国当红的男同志A片明星有不少都是异性恋,更不乏结婚生子的。比如美国最出名的男同志A片明星杰夫·史崔克(Jeff Stryker)、雷恩·爱抖、肯·瑞克(Ken Ryker)其实都是异性恋者,拍男同志A片是他们的职业,与男人做爱则是工作内容。《A片猛男日记》完全反映了好莱坞男同志A片产业的业态,如同片中男主角潘尼·强尼一样,从事这行业的猛男多半都是异性恋,反倒很少有同志的身影。

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【出品日期】2004年
【国家地区】美国
【类    型】惊秫
【导    演】Tony Piccirillo
【主    演】Barry Papick
            詹姆斯·麦斯登 James Marsden
            斯科特·斯比德曼 Scott Speedman
            索菲娅·维加拉 Sofía Vergara
            Jarvis W.
            George Scott
            Roman Adrian
            Di Giovanni
            Anthony DeFrancesco   

MPAA评级:
Rated R for language and sexual dialogue, and for brief violence.
片长:92 min
国家/地区:美国
对白语言:英语
色彩:彩色
混音:Dolby Digital
级别:USA:R


剧情梗概:The 24th Day (2004)

Dan是个同性恋者,某个晚上在一个酒吧里遇上了Tom。原以为会有一个销魂夜,可是当他们回到Tom的家,一切都变了!原来这是Tom一早就设计好的夜晚。其实Tom早在5年前就曾经与Dan发生了关系,而Dan其实是已有妻子的Tom唯一曾经发生过关系的男人。在他们发生关系后,Dan已经淡忘了Tom,而Tom的妻子却在这几年内因爱滋病而去世,Tom也是个爱滋病携带者,Tom一直认为是Dan把爱滋病传给了自己,而自己又把爱滋病传给了自己的妻子,因此他设计了这个晚上以囚禁Dan并强行抽取Dan的血液去做检查。究竟结果是怎样呢?究竟Tom和Dan的关系会如何发展呢?


   
  两位年轻而英俊的同性恋青年汤姆和丹在酒吧的一次相遇后,丹随汤姆回到了他的寓所。原以为会有个浪漫的夜晚,不料汤姆喋喋不休的提问和奇怪的举止使得Dan感到一丝不安。当丹开始犹疑并感觉汤姆似曾相识时已经太迟,他被打晕并被绑架。原来汤姆和丹在5年前有过一夜情,但丹几乎遗忘。汤姆始终不肯说出绑架丹的原因,并用针管抽取了丹的血样标本离去。丹点火试图逃脱但没有成功,在绝望之余急中生智和汤姆开始聊天和谈心,经过一场心理战后汤姆终于说出了真相......

  同性恋,惊悚,原以为会有一个销魂夜,淡忘,24号似乎一切关键词或者短语,都在按时着影片当初蕴藏着一个恐怖深邃的故事。不知道为什么我甚至相信会有很多镜头让我的毛孔在瞬间紧缩。于是我选择了在白天看这个我蛮怀畏惧的影片。

  1小时30分钟,故事当中没有半点恐怖,甚至没有那种有惊无险的场面。很多的时候,影片象是部经典戏剧那样,在用两个人的台词来构述这个故事原委。其实影片中也只有这两个男人之间存在台词,而发生在一个房间两个男人之间的镜头占据了90分钟的巨大部分,仅有的一部分是其中一个男人不完整的回忆,用未调白的镜头记述。

  故事与我看到的剧情梗概高度一致。所谓高度一致就是说,其实被剧情梗概所隐去的部分不会让我感觉到有什么收活。如果用与剧情梗概相当的文字完成故事大纲的话,实际就是:

  在他们发生关系后,Dan已经淡忘了Tom。而Tom的妻子却因HIV患上了腺体癌,并因车祸死去。Tom深深的自责,并且认为自己和Dan对此事应该承担责任。于是他绑架了Dan,并提取了Dan的血样去做检查。在漫长的等待中Dan亦然在说这无穷无尽不负责任的谎言,而Tom迷失在失去爱人深度自责中。最后Tom没有想他说的那样杀死Dan,因为Dan的结果已见分晓。

  故事本身更象个一个安全性教育的影片,应为我看完片子之后唯一的印象是:同性恋,一夜情,陌生人都是HIV的温床。一失足成千古恨等等,老掉牙的东西。片子讨论的内容不是很深刻。至于"惊悚",更无从谈起,可以感觉中间有几个镜头是准备给"惊悚"的。但是看惯了时下商业片的我,实在很难从如此"惊悚"中感觉到任何"惊悚"的存在。说这个片子是"惊悚",不如说它是"剧情"。或者"教育片"。

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片 名: 我们四个 The Sum of Us
其 它 译 名: 同志夹心人
类 型: 剧情 / 喜剧
导 演: Kevin Dowling Geoff Burton
编 剧: David Stevens
主 要 演 员: 罗素·克洛 Russell Crowe
约翰·波尔森 John Polson
杰克·汤普森 Jack Thompson
上 映 日 期: 1994-9-10
国 家 地 区: 澳大利亚
颜 色: 彩色
音 效: Dolby
片 长: 100分钟
级 别: 美国:R
字 幕: 中英文(射手网)

94澳洲电影学会最佳电影、94年蒙特娄影展最佳剧本、 95年克里夫兰影展最佳电影。

【出品日期】1994年
【国家地区】澳大利亚
【类    型】剧情 / 喜剧
【导    演】Kevin Dowling / Geoff Burton
【编    剧】David Stevens
【主    演】Des James
            Julie Herbert
            Mitch Matthews
            Joss Moroney
            Deborah Kennedy
            约翰·波尔森 John Polson
            罗素·克洛 Russell Crowe
            杰克·汤普森 Jack Thompson

剧情梗概:我们四个 The Sum of Us (1994)

这是一个平凡蓝领阶级的单亲家庭,开明的父亲哈利和同性恋儿子杰夫都在寻找他们生命中的Mr.Right。哈利的母亲是一位女同性恋者,哈利曾经目睹母亲被迫和心爱的人分离的伤痛与无助,他全心的支持儿子去追寻自己的人生。他们以超越常人眼光的父子之情互动、但也为彼此的感情生活带来了冲击,不仅吓跑了杰夫心仪的帅哥,连老爸的新女友也无法接受……

  本片是奥斯卡影帝罗素克洛95年的电影,喜爱的观众可以在片里看到罗素清新朴实的一面。同时影片获得了94澳洲电影学会最佳电影、94年蒙特娄影展最佳剧本、 95年克里夫兰影展最佳电影。 这是一个平凡蓝领阶级的单亲家庭,开明的父亲哈利和同性恋儿子杰夫都在寻找他们生命中的Mr.Right。哈利的母亲是一位女同性恋者,哈利曾经目睹母亲被迫和心爱的人分离的伤痛与无助,他全心的支持儿子去追寻自己的人生。他们以超越常人眼光的父子之情互动、但也为彼此的感情生活带来了冲击,不仅吓跑了杰夫心仪的帅哥,连老爸的新女友也无法接受…






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剧情梗概:战士之女 Soldier's Girl (2003) (TV)


这是一个真实故事改编的电影。

今天是7月4日,在年度盛典演艺会上,卡尔帕尼尔·亚当斯出场了……

故事得从之前说起……

士兵巴利·温彻尔到坎贝尔要塞报告,成为一名新兵,刚到要塞的巴利和费希尔住在同一个房间,第二天的早上,巴利就睡过了头,100个俯卧撑后,一整天的训练让巴利几乎都吃不消了……

乘着士兵放假,费希尔和巴利到城里的怪人俱乐部,俱乐部里有不少的变形人,巴利对俱乐部的亚当斯一见钟情,巴利问亚当斯要到了电话,第二天,巴利主动打电话给亚当斯,亚当斯邀请巴利参加他们的BBQ,巴利欣然前往,两人从此开始了交往。

从亚当斯的口中,巴利知道了亚当斯曾经是一个士兵,因为厌倦了当男人和想成为一名真正的女人才变性成为了一个女人,随着交往的加深,两人堕入了不正常的情网,这一切都没有逃过费希尔的眼睛,在军队里,同性恋是绝对禁止的,费希尔劝巴利放弃,但巴利已经深陷其中难以自拔,费希尔要教唆军中的士兵瓦拉格在军中散布留言,希望以次让巴利退缩,但执着的巴利非但不领费希尔的情,还跟费希尔和瓦拉格发生了冲突。

这晚,7月4日,费希尔带了瓦拉格回到住所……亚当斯正在演艺会上大放异彩,住所里,悲惨的一幕还是发生了,巴利倒在血泊之中……在演艺会上得到桂冠的亚当斯回到家中,从电视新闻中得知巴利死亡的消息,失声痛苦……


【出品日期】2003年
【国家地区】美国
【导    演】Frank Pierson 弗兰克·皮尔森
【主    演】Vince Corazza 特罗伊·格雷提
            Troy Garity 萧恩·哈特西
            Shawn Hatosy 安德烈·布拉格
            Andre Braugher
            Jeanie Calleja
            Philip Eddolls 巴克利·霍普
            Barclay Hope
            J.C. Kenny  
   
  这是一个真实的故事,一个令人伤感的故事,一个能令人产生怜悯的故事,一个能让人为之震惊的故事,一个能让我们所谓的正常人清醒的故事。

  美国的1999年,一个帅气,温和的年轻小伙子巴利来到了101空降师报道,并认识了和他同屋战友费希尔,从而注定了这个即将跨越千禧之年的悲剧。

  一切从费希尔开始,他带巴利到了一家名为"想象力"的便装酒吧,这是一个同性恋酒吧,也就是这一天巴利认识了美丽,性感并且歌喉撩人的"舞女"卡丽,而她是前海军下士,之所以说她美丽,是因为她那对迷离却又透出一丝清澈眸光的双眼,之所以说她性感是因为她那对坚挺丰腴的乳房,她还有一副让人折服的嗓音,可以让你为之倾倒,这所有的一切能说明什么??她是一位美女?NO,她不是,至少不完全是。

  此后巴利和卡丽开始交往,先是化妆间的邂逅,随后又是卡丽邻居的周末烧烤Party一切都正常发展着。但是不经意的一次独处,巴利发现了卡丽的"真实身份",他疑惑了,他茫然了。他不知道他该不该继续这段艳遇,而他深深知道这段艳遇会带来什么样的压力!终于腼腆的巴利又一次叩开了卡丽的大门。

  巴利爱上了她,几近疯狂的爱上了,而这些都是巴利在发现卡丽是个变性未完全的女人之后。或许我们无法想象,一个男人爱上了一个还不是真正意义上的女人,或着我们在看待爱的时候通常都要带上性,因为我们无法想象爱和性究竟能分开多远。他们有性,只不过用另外一种方式,而他们是自愿为对方做出一切的。有时候爱可以让人疯狂。卡丽也早有打算,她正在攒钱做切除阴茎移植阴道的变性手术。在电脑上为巴利展示了自己穿着军装的照片,(照片上那眼神和脸色看上去并不像一个男人更别说是军人了)并告诉巴利"海军下士,艾尔波特·斯科特,我一直想脱离成为男孩时的生活,我现在为他感到悲伤。我已经厌倦了做一个大家眼里的怪人"巴利回答说"我已经爱上了一个怪人,那样也会让我成为一个怪人吗?"

  或者让大家知道当时的形式大家更能了解,那是1999年,美国军队的法律规定同性恋者不能在军队服役,除非他能不让其它人知道自己的性取向,相应的不得直接质问某军人是否同性恋。同时军队里的仇同气氛也相当严重。每年都有若干同性恋军人被开除军籍。而社会上同性恋者被无辜打死的情况也不鲜见。巴利选择了这条路,他知道这条路有多么艰辛,多么痛苦,但他承受着,默默的承受着,他承受着来自各方面的压力,军营里的猜疑,嘲笑,讽刺"哦,他吻了长着阴茎的妓女"。仅此而已吗?不,悲剧正在上演。

  费希尔,一个有着天生洁癖的,十饮十醉的神经质老兵极度不满于巴利的这种私生活方式,其实费希尔看不惯巴利爱上了别人,他嫉妒,他怀恨在心!在军营里三番五次的唆使新兵蛋子格拉瓦与巴利产生矛盾。

  1999年,美国独立日的夜里,格拉瓦在醉酒的费希尔的唆使下用棒球棍砸向了还在睡梦中的巴利。而那一天,正是卡丽参加庆典选美的日子本来要陪同卡丽去的巴利没有去,但是却失去了自己的生命。那一天卡丽如愿的得到了皇冠,而她却失去了她最爱的人,她哭了,很伤心,很伤心......


影评:SOLDIER'S LOVE-电影《SOLDIER'S GIRL》(迷恋荷尔蒙,战士之女)            作者:恶魔潘

    就是那样的出场,明显的,男人骨节,却是修长漂亮的手指,打着响指,然后,是卡丽的出场,美人鱼一般娇娆多姿,那些生动的动作和表情,我想,没人可以不爱“她”。 “她”在唱,在唱着一首挑逗的法文歌,撩人的词句,撩人的歌声,和撩人的,美丽的卡尔帕尼娜-亚当斯小姐,呢称卡丽,变装酒吧“想象力”的招牌showgirl,前海军下士。

    士兵巴利-温彻尔,一个温和而认真的年轻人,101空降师的新丁。从报道那一天起,有着严重洁癖的神经质同僚费希尔就象噩梦般缠身,注定了他日后的悲剧。

    士兵们去“想象力”看新鲜,巴利被撺掇着向性感的艳舞女郎献殷勤,那个窈窕迷人的金发尤物,是卡丽。巴利发誓说,她是个真女孩。

    然后,是电话传情,是卡丽邻居家的野餐会。比巴利还要高出那么一点点的卡丽,便装的时候,不同于舞台上的艳光四射的性感尤物,完全是个亲切而活泼的邻家女孩。喜欢穿着高腰装的卡丽,修长的双腿裹在牛仔裤中,金发,美丽的蓝绿色双眼。

    嬉笑打闹着的两个人是多么动人啊,两个相爱的人。

    巴利最初难于接受的事情,被费希尔嘲笑着。“哈哈,长着鸡巴的娼妓”。

    卡丽以为巴利跟其他人一样,可是,这个腼腆的大男孩终于再次敲开了她的房门。

    巴利,巴利,你令我紧张。卡丽不知所措地笑着,打碎了杯子。

    看着手忙脚乱的卡丽,忽然感到辛酸的幸福。

    军队里来了新丁,急躁而轻率的少年格拉瓦,成天梦想着自己是抢劫银行的江洋大盗,被费希尔多次撺掇着找巴利打架。

    巴利只想着卡丽,军营生活,也不那么重要了,每次同僚聚会的场合,巴利总是不在。

    看巴利的眼光十分异样的费希尔神经质的倾向充分地表现出来,巴利不在的场合,他就找其他人麻烦,又多次挑拨巴利和其他队友间的关系。还利用那个没大脑的格拉瓦,把“军营里有人和变装怪物交往”的消息捅给上司。

    那是1999年,美国军队的法律规定同性恋者不能在军队服役,除非他能不让其他人知道自己的性取向,相应的不得直接质问某军人是否同性恋。同时军队里的仇同气氛也相当严重。每年都有若干同性恋军人被开除军籍。而社会上同性恋者被无辜打死的情况也不鲜见。

    负责巴利所在连队的士官开始旁敲侧击地调查谁是格拉瓦所告发的对象。

    巴利感到了神经紧张,但是他不能,不能不去见卡丽。

    巴利站在卡丽身后,看到她电脑屏幕上的图象。

    噢,一个切除阴茎制造出阴道的手术。卡丽解释说。这需要50000美圆,

    你能不能不这样?巴利问。

    卡丽给他看电脑桌面上,那个脸孔瘦削,眼神迷茫的海军士官的照片。

    那个可怜的海军下士,卡丽这么说,他一直想结束令他感到悲惨的状况。

    巴利曾经对卡丽说过,知道为什么你令我感到紧张吗?因为你军衔比我高。

    参加过海湾战争的前海军下士,现在是一个风姿绰约的美女。她笑着说,噢,是的。

    国庆日就快到了,卡丽应邀在田纳西小姐选美的舞台上上做表演,她希望巴利能来给她勇气。

    困扰于士官的严查猛打和费希尔刻意制造的不和谐气氛的巴利,犹豫了。他说,我要准备明星士兵的演讲,在军营里我能学到更多。

    卡丽原谅了他,可是,谁想到这一别就是永别呢?

    隔天,巴利在军营里和同僚们度过国庆日,在费希尔的挑拨下和格拉瓦又起了冲突。

    晚上,费希尔喝醉了,叫巴利不准把狗带进房间。

    巴利把自己的床支到门外睡。

    费希尔给格拉瓦看一根球棒,挑拨他用这球棒教训教训巴利。

    格拉瓦拿着球棒来到门外。费希尔听着音乐在房间里睡觉。

    巴利熟睡在门外。

    卡丽在舞台上唱着动人的歌。

    格拉瓦坐在墙边,一直坐着,盯着巴利熟睡的脸。

    他站起来,提起球棒,狠狠地向巴利的头部砸下去。鲜血四溅。

    卡丽穿着珠光的晚礼服,在没有巴利注视的舞台上歌唱。

    鲜血溅满了一墙。

    卡丽回到家中,电视机放出了军营惨剧的新闻。

    卡丽痛苦地号哭着,痛到不能自持,修长的身体蜷缩着,仿佛在抗拒这个世界的寒冷。


    凶手最终进了监狱。

    卡丽完成了她的变性手术,继续作为一名备受欢迎的SHOWGIRL在舞台上展现她的魅力。

    她必须更加坚强,因为,她是 SOLDIER'S GIRL,她是退伍老兵,也是士兵的爱人,她,必须坚强。

    影片结束在和开始一样的歌声中,卡丽,开始了她的新生活。

    现实中的卡丽建立了http://www.calpernia.com/ 这个网站,来讲述自己的故事,并且和剧作家,导演,演员一起完成了这部电影,电影中美丽的歌声全部出自于她的歌喉,真的是非常动听的歌。

    非常喜欢卡丽这个角色,因为她的美丽,她和巴利的爱情,她对生活的追求,她是一个非常有魅力的女人。

    扮演卡丽的演员李-佩思(LEE PACE)也相当出色,他的表演仅仅用我干涩的语言难以描述,他的表演具有一切性感迷人温柔动人的品质。

    找到LEE PACE的照片和他扮演的卡丽作对比,不得不感慨化装的精湛,以及演员本身演技的精湛。

    扮演巴利和那两个神经质同僚的演员演技也不错,但最最动人的还是卡丽,LEE凭借此角获得金球奖最佳男配角。

    这是一部细腻而美丽的电影。

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《夜幕降临前/黎明不会来/Before Night Falls/Antes que anochezca》







【出品日期】2000年
【国家地区】美国
【导    演】朱里安·施纳贝尔 Julian Schnabel
【主    演】贾维尔·巴登 Javier Bardem
            奥利维耶·马蒂内 Olivier Martinez
            安德烈亚·迪·斯蒂法诺 Andrea Di Stefano
            约翰尼·德普 Johnny Depp

其他中文片名:
夜幕降临前 / 黎明不会来
其他外语片名:
Antes que anochezca (USA: Spanish title)
MPAA评级:
Rated R for strong sexual content, some language and brief violence.
片长:133 min / South Korea:123 min
国家/地区:美国
对白语言:英语 / 西班牙语 / 俄语 / 法语
色彩:彩色 (Technicolor)
混音:Dolby Digital
级别:Argentina:16 / Australia:MA / Chile:18 / France:U / Peru:18 / Singapore:R(A) / Spain:13 / Sweden:11 / Switzerland:16 (canton of Geneva) / Switzerland:16 (canton of Vaud) / USA:R / South Korea:15 (cut)


  
  《夜晚降临前》系根据著名古巴同性恋作家雷纳尔多-阿里纳斯(Reinaldo Arenas)出版的回忆录改编而成,叙述了雷纳尔多-阿里纳斯曲折坎坷的一生。执导本片的是曾执导过《巴斯奎特》("ASQUIAT")的朱利安-施纳贝尔(Julian Schnabel)。

  贾维尔-伯登(Javier Bardem)在片中扮演雷纳尔多-阿里纳斯。从雷纳尔多-阿里纳斯的贫苦童年生活追述到他上大学,致力于性革命,参加在哈瓦那的同性恋亚文化群,以及作为一个另类作家在卡斯特罗的高压政策下被迫害、被囚禁的一生。虽然监狱中条件恶劣,但勇敢的雷纳尔多-阿里纳斯仍然坚持写作,并偷运到国外发表。最终,他被允许离开古巴前往美国,但在美国他又遇到了新的挑战----一个没有祖国的人与爱滋病的斗争。片中导演朱利安-施纳贝尔精心策划的雷纳尔多-阿里纳斯的大二生活场景,真实地再现了大革命时期古巴的社会情况。

  约翰尼-德普(Johnny Depp)在片中扮演配角----阿里纳斯的狱中难友,一个凶残的军官----维克特中尉。西恩-潘(Sean Penn)则在片中一改戏路,扮演屈科-桑切斯,其它诸如奥列佛-马丁内兹(Olivier Martinez)和安德烈亚-迪-斯特凡诺(Andrea Di Stefano)等在片中也均有上乘表演。 这部影片在2000年威尼斯电影节和多伦多电影节上多次获奖,并受到了广泛的赞誉。  



















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【出品日期】2004年
【国家地区】德国/以色列
【导    演】伊藤福克斯(Eytan Fox)
【主    演】里欧艾希肯纳兹(Lior Ashkenazi)
            克纳特柏格(Knut Berger)
            Carolina Peters
            Carola Regnier
            Gidon Shemer  
   
  本片备受柏林影展礼遇,被2004柏林影展的「电影大观」单元选做开幕片;在以色列大放异彩,除了开出极亮丽的票房外,还一举荣获了有「以色列奥斯卡」之称的学院奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角及最佳电影剧本四项提名。

  Eyal是名出色的摩萨德特工。因为执行任务而不得不接触年轻随和的Axel--他下一个暗杀对像的孙子。Axel的爷爷是脱逃的纳粹战犯,Axel一直以为已经去世。这次来以色列,Axel主要是劝姐姐Pia回家。Eyal被安排做Axel的导游。尽管妻子刚刚自杀,Eyal必须收藏伤痛和空虚执行任务。然而Axel这个不过相处几天的大男生注定打碎Eyal的感情坚冰,让他在Axel的人性关怀影响下开始怀疑过去以暴制暴的手段是否正确。一个勇猛善斗,一个斯文平和,两人开始了旅行,友谊也在慢慢生长。Axel回德国之前Eyal得知他是GAY。

  为了完成任务Eyal一路追踪到德国,受Axel邀请参加他父亲的生日聚会。在那里他发现聚会的真正主角正是一直想绳之以法的战犯,然而在他下手前的刹那他停住了。他凝视着熟睡的、插着氧气管的老头,收起了代表正义复仇的毒药注射器,与Axel相拥而泣,在Axel的注视中离开....  


转载:

    《walk on water》是我最喜欢的同志类电影。严格的说它并不是通常意义的同志电影。很特别,很清新。可能因为和《Yossi.&.Jagger》(我的军中情人)是同一个导演(Eytan Fox)导的,所以港版的名字是《男人的一半还是男人》。然而事实上片中两个男人间只有一点点清水小暧昧,更多的是包容、关爱和友情。

    Eytan Fox似乎特喜欢用帅气阳光的年轻男孩和稳重阳刚的中年男子配戏,至少这两部戏都是这样的搭配!两部片子所反映的内容都很充实,尤其是《walk on water》以德国、以色列和巴勒斯坦间相互的百年情仇以及不同的世界观、人生观的冲突融合做主题,让人看完后回味无穷。如果说《Yossi.&.Jagger》是以爱情为主线,《walk on water》则是强调人性。“Walk On Water”源自《圣经.出埃及记》,圣人摩西因抛却一切杂念、心灵纯净而能在水上行走。本片借助这个典故表达了表达了大爱净化人心,宽容超越差异(历史、仇恨、性取向)的主题。

    谈谈片中的同志噱头吧。嗯,看得出来Axel对Eyal很感兴趣,但自至自终他都极其的克制。由于Eyal不知道他是gay,很自然的和他讨论男人之间的事情,一起洗澡,擦防晒油,甚至主动的靠近,但Axel都很自觉的避开了。片中有个镜头是姐姐Pia意味深长的叫Eyal不要忘了为Axel涂防晒油,当时三人的表情极其的微妙,一个是知情人,话中有话;一个是尴尬局内人,东张西望;另一个因为不知所以然,从容的接受了。还有一个镜头是Eyal为了救Axel的那些“姐妹”以一打三,两个人在打斗中自然而然的流露出关切之情。整个片子自始至终看不到两人有任何的感情纠葛,哪怕最后Eyal扑在柔弱的Axel怀里平生第一次的失声痛哭。 他们只是用点点滴滴的行动表达了一种关怀,一种感情上的惺惺相惜,而这是无关性爱的。

    说实话看照片的时候并不觉得两位男主角很帅。有一篇德国评论在描述他们时说是“Attractively Unpretty”。的确如此,电影里的Eyal 和Axel都不是第一眼帅哥,可一旦进入片中竟散发出无穷的吸引力。个人超爱Axel,这个长相非常德国的男孩有着灿烂的笑容和干净的眼神,最难得的是他举手投足的优雅气质。仅仅因为他这部电影就不容错过。




剧情梗概:男人的心中只有男人 Walk On Water (2004)

伊亚是以色列情报局的一名杀手,为了追查前纳粹余党海默曼的下落,他趁海默曼的孙子艾瑟来到以色列旅行时,乔装成一名导游藉机接近艾瑟。

伊亚带他参观了历史悠久的耶路撒冷城,两人还沿著以色列的海岸线四处去游玩。没想到乐观开朗的艾瑟,却在旅途中直接表明他是同志,以及他对伊亚的好感。艾瑟的直接与热情,却让向来观念保守的伊亚,完全无力招架…。旅行结束,无话不说的俩人结成了莫逆,艾瑟还透露,他的祖父海默曼早已过世了。

这趟旅行后,伊亚因为思念艾瑟,决定飞到柏林和他相聚。他们连袂出席了艾瑟的家族盛会,还一起感受那团聚的温馨。然而就在此时,伊亚竟然见到了艾瑟的祖父海默曼。

伊亚会采取行动吗?他们的莫逆感情将会面临考验吗?当男人彼此有爱时,敌对和仇恨还会存在吗?























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【出品日期】1998年
【国家地区】英国 法国 日本
【类    型】剧情
【导    演】约翰·梅布瑞 John Maybury  
【主    演】德里克·雅克比 Derek Jacobi
            Gaby Agis
            April Melanie
            Arnold Dave
            Baby Jibby Beane
            Susie Bick
            Gentuca Bini   

其他中文片名:
爱的恶魔:画家培根的肉欲与恐惧
其他外语片名:
Love Is the Devil (France) (UK) (short title)
Ai no akuma (Japan)
Love Is the Devil: Study for a Portrait of Francis Bacon (USA)
片长:90 min
国家/地区:英国 / 法国 / 日本
对白语言:英语
级别:Argentina:16 / Australia:MA / Chile:18 / Finland:K-16 / France:-12 / Norway:15 / Spain:18 / Sweden:15 / Switzerland:16 (canton of Geneva) / Switzerland:16 (canton of Vaud) / UK:18

   
【出品日期】1998年
【国家地区】英国 法国 日本
【类    型】剧情
【导    演】约翰·梅布瑞 John Maybury  
【主    演】德里克·雅克比 Derek Jacobi
            Gaby Agis
            April Melanie
            Arnold Dave
            Baby Jibby Beane
            Susie Bick
            Gentuca Bini   
   
  一健壮小偷夜闯名画家培根的画室,被培根发现,培根于是"乘人之危",提出报警和上床供小偷选择。此后七年,小偷就成了培根的同床人并兼职模特儿,由于两人之间矛盾重重,这段充满爱恨的畸形恋情最终以自杀结束,构成一部恶梦似的电影。本片映像突出,题材与拍法很偏锋,编导尊美布利的手法也比较怪异,值得欣赏。

  弗朗西斯·培根的画展在巴黎开幕了,他是自特纳以来在巴黎开画展的第二个英国画家,在观众的掌声中,培根一面面带微笑频频致意,一面陷入对自己的同性恋男友乔治的深深怀念之中。

  身穿皮衣的乔治如同一个堕落天使,突然落进了培根的画室,培根没有责怪他入室行窃,反而把他带上了自己的床。

  培根的画作,被认为深深揭示了人性,展示了他自身难以抑制的恐惧,但培根确实是在鲜血、欢乐与恐惧中的复杂激情中创作的。乔治的到来,给了他新鲜的灵感,让他体内的受虐倾向得以满足,在畸形的肉欲中激发着他的新的创作。

  很快,两个男人的激情走到了转折的尽头,乔治开始神经质,培根也开始烦躁。培根在一次赌场聚会后,和另一个男人上了床,把乔治关在门外的雨中,乔治暴怒之后,越来越紧张,噩梦不断。

  惶恐无助的乔治精神状况很不好,经常靠药物维持,还故意把违禁药物放进培根的画室,然后打电话叫来警察,最终培根把乔治带出了纽约。在旅馆中,精神恍惚的乔治忽然爬上了楼顶,几乎要坠楼自杀。

  一番痛苦的自我折磨后,已经濒临崩溃的乔治终于撞车自杀了。培根仍然向平常一样微笑着和朋友周旋,一样在画展上接受祝贺,但当他回到和乔治生活的房间的时候,疲惫孤独的培根只能喃喃自语:生命只有一件事是肯定的,一切都会发生,一切都会死去。

  在影片中你也许无法找到培弗朗西斯·培根创作的轨迹和那些怪诞紧张的杰作的心理根源,但你能清楚的看到他的表象,培根的激情、恐惧、肉欲、变态,都展现在那些影像的碎片和怪诞的噩梦之中。

  影片很短,只有80多分钟,故事也几乎没有,只是以结构主义方式把培根生活的各种片断串联起来,连缀成培根同性恋情的爱情絮语。影片大量利用玻璃和变形镜头,展现了一个扭曲变形的画家世界,充斥着影像的碎片和怪诞的噩梦,如果不对培根这个人物有所了解,几乎很难理解影片的细微暗示。没有培根成就的仰视,也很少具体画作的展示,影片反映的只是培根的精神世界,甚至这也很多是从乔治身上折射出来的。影片结束时,培根仍旧只是个谜,不知如何开始,也不知将如何结束。

  英国画家弗朗西斯·培根(Francis Bacon,l909--1992)具有广阔的文化背景,研究过尼采著作、样式主义和浪漫主义的绘画,并深受北欧怪诞风格画家的影响。他习惯使用人物形象作为图画设计的基础,并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。他常从过去大师的画中选材,然而他对这些题材的态度受制于个人经验和内在的极度痛苦,这是一种幻灭的、兽性的恐怖感情,反映了当代都市生活的精神危机。他仿照委拉士开兹的《教皇英诺森十世》画了一系列仿教皇肖像的习作,如《保罗二世》(1951),这是一个歇斯底里的暴行的形象,试图给人一种残酷和暴力的印象。  

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【出品日期】2003年
【国家地区】美国
【类    型】喜剧/犯罪/浪漫
【导    演】克里森·考利 Kristen Coury
【主    演】格里格·劳伦 Greg Lauren
            克里斯托弗·加汀 Christopher Gartin
            贝西·佛勒 Beth Fowler
            安娜·马丽·阿尔伯格迪 Anna Maria Alberghetti
            托尼·罗比安可 Tony Lobianco  

演员表:
Greg Lauren
..... Stephen Torcelli
Christopher Gartin
..... Danny Russo
Rebecca Creskoff
..... Jenny Patrizzi
Edward Hibbert
..... Richard Grayson
Allison Mackie
..... Cheryl
Meshach Taylor
..... Bruno
Beth Fowler
..... Ada Torcelli
Frank Pellegrino
..... Mr. Torcelli
Johnny Russo
..... Max
Sam Coppola
..... Carlo Ricci
(更多...)


片长:87 min
国家/地区:美国
对白语言:英语
色彩:彩色
混音:Dolby Digital
   
  斯蒂芬和丹尼是一对令人称羡的伴侣,富有、英俊,什么都不缺,直到斯蒂芬父母一次意外的来访,使他们的秘密差点暴露?什么秘密呢?当然不是他们生活在一起这回事--相反父母还非常理解;而是,他们是黑社会的打手!斯蒂芬的父亲是联邦调查局的特工人员,因此斯蒂芬和丹尼必须千方百计瞒住他。  


现实生活中,杂志封面男人一直希望在生活中变得更有男人气更强壮,而铁汉们则希望他们也能入得厨房有一手烹饪绝活甚至会织漂亮的毛线活。而本片则把镜头对准了纽约一对活宝同性恋人斯蒂芬和丹尼,他们的生活在斯蒂芬的父母突然造访而起了变化,原因倒不是因为他俩都是男人,斯蒂芬的父母对此十分开明,主要原因是他们实际上是……黑手党打手。斯蒂芬告诉父母他和丹尼作的酒席承办生意,但是他们俩对做饭一窍不通……  这还没完,斯蒂芬的爸爸其实是个FBI特工  而他们的老大Victor Patrizzi的两个儿子宁愿作厨子/裁缝也不愿意接手家族的生意 如果说这一切还不够乱的话,Patrizzi小女儿要嫁的那个男人的爸爸妈妈竟然属于反政府武装 ……两个小伙子能否成功渡过这个难关,还真是……



转载:

片子两个男主角本人都是异性恋~其中的Greg Lauren, is a successful and professional nude painter  更加吓人的是他是大名鼎鼎的Ralph Lauren的侄儿  他的作品现在可是值钱的很,诸如Renée Zellweger, Demi Moore, Ben Stiller, Cuba Gooding Jr. 还有他的叔叔都为他掏过腰包~~就连爸爸也是Executive Vice President of Men's Design at Ralph Lauren/Polo 他和夫人Elizabeth Berkley相识于2000年的一个Dance Class,两人在墨西哥结婚时Ralph Lauren帮Elizabeth设计了婚纱~~


另外一个男主角Christopher Gartin的妻子Joanne is a wedding planner,上边那对有情人的wedding就是她organize滴~~


作为一部涉黑帮+同志的喜剧,片子里却没有任何出格的镜头。绝大部分的暴力场面都回避掉了,偶有打斗也是三两下就结束了= =(大概也是强调男主角功夫高墙吧~~),性场面也是直接为零,只有一个露了几秒钟上身秀了把身材而已,两位男主角连Kiss都没有,拉拉手摸摸脸就蒙混过关了……干净得一塌糊涂…………要不是片子里再三强调两人是一对怎么看都是两个异性恋帅哥而已~~不过最后那处感情交流还是要小感动一把~~目前本片IMDB评分停留在7.0/10 (390 votes) 对于一部涉同志题材的喜剧已经可以算是相当的高分了~~片子的音乐倒是很不错,但是恶搞《音乐之声》那段实在让我庐山瀑布汗~~具体大家自己看


官方网站http://www.friendsandfamily-themovie.com/





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【出品日期】2000年
【国家地区】美国
【类    型】剧情/犯罪/惊险
【导    演】贝纳·哈伯 Bernard Rapp
【主    演】贝纳·纪欧多 Bernard Giraudeau
             尚皮·耶罗利 Jean-Pierre Lorit
             佛萝伦斯·汤玛森 Florence Thomassin  


其他中文片名:
口味问题
其他外语片名:
A Matter of Taste (USA)
A Question of Taste (International: English title)
片长:90 min
国家/地区:法国
对白语言:法语
色彩:彩色
混音:DTS
级别:Argentina:13 / France:U / Mexico:B


  菲德立克是一个举止文雅、事业正值颠峰的商人,是所有女人眼中最佳金龟婿。一个偶然的机会里,他在一家餐厅遇见了全身发散出年轻魅力的厨师尼可拉。他一眼就被他的气质所吸引,并高薪挖角,聘请尼可拉为他专属私人品尝师。毫不知情的的尼可拉以为这仅只是工一项轻松又特别的美食任务,然而,两人曰渐朝夕相处下,逐渐发展出一段无法诉诸理性的爱欲情仇......

  东汉王充说人的际遇犹如风过花落,有落入庭堂之上者,有落入溷沟之内者。这话固然没错,但在很多时候,有一股冥冥中的力量,不管你相信与否,它确实在左右我们的生活,而它不止是天力,更多源于背后的人为。一生中,或早或迟,我们终会遇到影响并改变我们人生轨迹的某人某事。不期而遇的偶然与处心积虑的刻意编织成参差百态的生活,生命因而绚烂或颓废,此所谓幸与不幸。

  对于我等凡人来说,多会时常幻想得到一个改变命运的契机。遇到一位贵人提携或中了彩票大奖。张宇曾经在歌里唱"我需要一个奇迹"。然而奇迹终于没来。但我相信,它一定降落到了世界某个角落一位幸运者的头上。比如在法国的一个餐厅。比如餐厅里一位侍应生。他的名字叫Nichola。

  人与人之间有种无法通晓的微妙关系。常有这样的印象:有的人一眼之下就让我们生出莫名的好感,而有的人则会让我们唯恐避之不及。只是这种主观上的好恶无法衡量那人品质的优劣和与自己的契合程度。虽然他可能是锦衣玉食的富贵子弟,出手豪绰,身价亿万,并且貌似体贴,性格温柔。

  见识过所谓的暴发户,多是一副唯恐他人不知道自己腰缠万贯的嘴脸。这种人只是在低级地炫耀。高级的人则知道利用钱来完成不可能完成的任务。钱控制了自己,也能控制别人。有句话不是说嘛"有钱能使鬼推磨"。这高级的人也可以称之为社会精英,他们能砸开权力的大门,能暖化法律的冰山。更有甚者,他们还试图改变人们的性取向。Frederic便是这样的人,他是一位成功的商人,事业发达,举止儒雅,出入于高级酒店以品尝美食为乐。可惜他爱上了Nichola,而Nichola却是个异性恋,有相恋七年的女友。

  和足够让人动心的金钱相比,有什么东西不可以买卖?肉体在某种程度上,只是金钱用来衡量灵魂的砝码。记得黛米.摩尔主演过一部《桃色交易》的片子,片中当她和恋人在面对赌场老板一百万美元的时候,她从良家妇人一跃成为了一位性服务者。我说这话绝无贬义。谁能够对那么多钱而不发生质变,谁确实已经武装到了牙齿。Frederic要的却不是肉体,是爱情。谁不想要爱情?

  Frederic与Nichola之间最明显的差别,一是他们有不同的性取向;这是天性。二是他们有悬殊的物质支配权与拥有权。财大必然气粗。FREDERIC试图接近Nichola,与之共同缔造一个梦想中的"爱情"。他采用的方式是给Nichola一个高薪的职位,让Nichola做他的专业品尝师。他以为可以通过有目的地控制与给予,来改变与Nichola的性取向,而达到一个共"同"的结果。

  他离那目标似乎并不远。比如,他打乱了Nichola的生活规律,使Nichola与女友矛盾不断;比如,他改变了Nichola的生活习惯,使Nichola戒掉了相伴多年的香烟,使他和自己一样讨厌海鲜,而吃起了动物杂碎;比如,他提供了豪华的轿车、宽敞的华屋及体面的生活方式,使Nichola从开始时候的谨小慎微变得越发虚荣,失去恋人,并失去朋友。

  他俩人一予一求,看似默契,其实那只是在物质层面上颠鸾倒凤,在人格上并不平等。Frederic总是高高在上凌驾于人,Nichola则是利益当前无法脱身。他们共同进行这样的游戏:一个毫不掩饰征服的欲望;一个身无退路倔强迎战,不时在生活里擦出战斗的火花。一会儿亲如兄弟,一会儿又隔阂重重。这时候的Frederic,依然用他温文尔雅的方式,来推行他的霸道与专横。他令Nichola再也没有任何可以隐瞒的东西,裸体一般在他的注视里。他所要做的,只是耐心地等着Nichola举起白旗。

  无法忘记那个镜头:与女友吵架后,Nichola心事重重。Frederic在飞机上送给他一块名表。Nichola浮现出那种压抑的喜悦和隐蔽的感恩交织而成的复杂表情。那是真实的表情。微颤的面部肌肉,带些变质的谄媚。

  在利益面前,我们能坚持的底线是什么?片中Nichola和Frederic一直没有发生性的关系,但这并不是缘于Nichola的做人原则,能守住最后的阵地,而是因为Frederic自始至终没有提出赤裸裸的要求--Frederic在等他心甘情愿地投怀送抱。Frederic不是一个随便的人,对食物的挑剔可见一斑。这个过程对Frederic来说是一种煎熬。他把煎熬也赐给了Nichola。他甚至把Nichola送到突尼斯的大沙漠,来强化Nichola对他的依恋。

  无法忘记那个镜头:Nichola在沙漠里度日如年,满心渴望回到花花世界中时,听到远处越野车的声音,从屋里飞出凝视那辆接他的车子,象一个女人,眼里满是忧怨。

  分手其实并不需要确切的理由。谈过恋爱的人都明白。剧中的理由是两人一起滑雪时Frederic不慎摔断了腿。这又是什么理由?Frederic其实责备Nichola缺少对他的关心。他伤心自己付出了那么许多,依然达不到那种相濡以沫的境界。所以即使Nichola醒悟过来,在旅馆里也把自己的腿打断,并向Frederic表白说自己是为他做的,Frederic也没有感动,而是平静地说分手。这时候的Nichola已经因这场战争患上了抑郁症。Nichola的心已经投降了。Frederic彻底失望了。人都很难接受感情中事后的补救。

  女友在闻讯后陪Nichola一起接受治疗直到病情好转后回家。这时Frederic打来电话。面对女友及朋友的阻拦,Nichola还是去了Frederic家。他是要为过去划一个句号吗?或者还有什么企望?我无法理解Nichola也无法理解Frederic。沙发上Frederic梦呓般喃喃自语,并伸出了自己的脚,让Nichola来舔。Nichola面对侮辱转身离去又折回。他的手里拿着一把钢刀。他杀死了在浴池中毫无防备的Frederic。

  《Une ffaire eGout》这部电影让我失望的是里面没有色情,只有寓言和讽刺。但它象一根针扎进了充斥着金钱与权力的这个物质世界里面,同时也扎疼了我。

  影片以倒叙的方式讲述这段故事。通过一位法官的循循善诱,两个男人之间的爱恨情仇在回忆与陈述中慢慢浮现,那些征服与控制,虚荣与觉悟,以及最后的玉石俱焚,看似琐碎却又丝丝入扣。再加上两个演员令人感慨万千的表演,精致的画面,美妙的食物,使整个片子愈发丰润圆满,难挑瑕疵。

  这部电影的翻译名字叫《当男人看上男人》。法文原名是《Une ffaire eGout》,据说其原文意思是品尝。我觉得它更适合叫《品味》。剧中美仑美奂的食物,以及它所孕含的哲理与思索都让人回味无穷。如果我们抛开同志这个题材,我们会发现它反应的是共性的问题:追求完美又明知不能却不肯放手;渴望获得又难以抉择去放弃自尊。所以,只能有个共同的结果:残酷的毁灭。

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【出品日期】1999年            
【国家地区】美国
【类    型】喜剧 爱情
【导    演】吉姆·弗尔 Jim Fall
【主    演】托瑞·斯培林 Tori Spelling
            Christian Campbell
            John Paul Pitoc
            布拉德·比耶尔 Brad Beyer
            Lacey Kohl
            Abbey Hope
            Becky Caldwell
            Kate Flannery   

剧情梗概:天雷勾动地火 Trick (1999)

盖百列是个年轻的同性恋者,热爱剧院音乐的工作,他身边还有个知心好友(朵莉史贝林饰),当他创作陷入瓶颈时,她便在一旁加油打气,倒霉的是,他室友瑞奇有着活跃的性生活,害盖百列常常睡走廊。有一晚,盖百列前往同性恋酒吧喝酒,看见了在吧上热舞的Go Go Boy马克。盖百列深深为他着迷,却没有勇气前往搭讪。在回家的电车上,盖百列巧遇Go-Go Boy马克,一时间,眼神交错,天雷勾动地火,一发不可收拾!在决定开始一段一夜情后,盖百列面临了一个问题:他们找不到地方...去发生那档事。


   
  加百列是个年轻的同性恋,他和室友雷奇合租一个房间,但是却要因为雷奇异常活跃的性生活,而必须常常在走廊过夜......一晚,加百列在同性恋酒吧邂逅了在吧台热舞的马克,浪漫的一夜情似乎就要发生,只是加百列面临了一个问题:他们找不到地方可以过夜......两个人到处寻找可以独处的地方,但是忽然之间似乎全世界都串谋和他们作对,在黎明破晓时,处处碰壁的他们终于领悟到一个道理......

  音乐剧作家加百列,害羞而且腼腆,因试演失败而迷茫。

  热舞猛男马克,火辣的身材加上勾魂摄魄的眼神,让人第一眼瞧见就充满性冲动,何时何地都会有人与他眉目传情。

  认为在正常情况下,不可能一见钟情的加百列,这一次遇到了"非常"情况。为了寻找灵感而尝试新事物,加百列首次踏入猛男秀酒吧,他遇到了马克,而且马克还跟着他下车......

  刹那间,情欲潮水般涌来,但是就在他们两人找地方解决这个欲望时,一连串让人措手不及的事件一一发生,在短短的一夜,他们似乎经历了整个恋爱的过程。

  有邂逅的悸动、尴尬,初体验的紧张。可爱的加百列实在太紧张了,才正要开始,就跳到一旁的钢琴舒缓心情。

  他们原想利用室友雷奇不在时相好,但好友凯萨琳却跑来打印履历表,好不容易打发了凯萨琳,好戏才正上演,雷奇与女友又提早回来相处,因为丢铜板输了,加百列与马克只好坐在门口聊天;向好友裴瑞借住所,却在途中帮助裴瑞与他思念的前男友和好,房间又没有了,只好一同到马克常去的酒吧热舞。

  在人人都向马克抛媚眼的酒吧里,加百列逃到厕所,却听到红顶艺人陈诉马克的恶行恶状,踏出厕所又看到马克亲吻别的男生,加百列终于受不了不告而别。在雷奇女友的触动下,马克与加百列终于说出了心中的话,误会冰释,携手吃宵夜,展开更坦白的对话。

  最后,终于有个地方可以发生那件事了,但是马克却拒绝,他说:"我是那么随便的女生吗?"有了长期交往的可能,了解彼此的渴望比性的渴望强烈得多。

  在清晨的街上,加百列终于体会了那种亲吻之后,兴奋、悸动、快要恋爱的感觉。而他自己写的歌意外预言了自己的奇遇:"你出现了,我们在舞台相遇,本以为故事结束,然后在一片忧郁中,你出现了......"






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