[报道]华美外衣,难掩贫瘠【The Village Voice】



设计师Tom Ford向导演转型似乎早了点,他的处女作“单身男子”标榜艺术的方式就像健身房常客炫耀自己过度发达的肌肉。和其他艺术同行Michael Bay,Julie Taymor, Julian Schnabel, Baz Luhrmann不同,Ford没有使用令人眩晕的模糊镜,也没有做成抽象派的的大乱炖,或是向我们展示帧帧精美的魔幻技术。然而他却和他们一样,为追求艺术效果而失去了实在感;只注重华丽场景却忽视了情感意境。这部根据Christopher Isherwood1964年小说改编的电影,如果没有精心裁剪的服装,光鲜健美的胴体,还有现代风格的南加州建筑,简直可以说一无是处。从拘谨压抑的影片里看不出一丝闪光的地方,姑且把它当做电影版的Vogue吧。

Ford在20岁时发现的Isherwood这本小说,用他自己的话说:"被故事的真实和质朴打动"。然而,质朴在影片里乏善可陈,就如在不可能指望它出现T台一样。就像独立日游行中喧嚣的焰火表演,《单身男人》一早就让你知道接下来会有什么。开篇非常乏味:裸体的Firth在无边无际的海底沉浮(源自原著结尾的象征描述),然后是George一天拖沓乏味的生活——影片就像一本工具书,教你如何成为老年版的Ford先生。

不用10分钟,电影就让人感觉像一只被抛弃的空罐头,导演或许想让George从抑郁走向自杀倾向,以增加原著小说中那种悲伤的气氛。他和摄影师Eduard Grau为了追求荒诞的“优雅风格”,令影片的色彩就像葬礼一样充斥着黑色和灰色,而每当George感到一点激情和生活的微光时,就会突然冒出彩色的画面——如果色情片去掉裸露镜头,估计也能带来同样感受。

这样看来,Ford竭力向安东尼奥尼、王家卫、希区柯克致敬,但却只是反衬了以上电影人在艺术风格上难以被模仿的天赋。相比之下Todd Haynes的《远离天堂》完美的再现了那个同样古板的50年代,开创了反映同性恋电影的新纪元,而《单身男人》却只给我们留下空洞的倒影。

唯一的惊喜就是Firth,尽管Ford尽全力想把他变成一个华丽的活动布景,但他还是成功地诠释了George,那个看似冷静、其实悲伤的灵魂,一个失去挚爱、挣扎无助的男人。他的表演才称得上是真实和质朴的,但很可惜被影片的浮华风格吞噬了。

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